NOTAS MUSICAIS # 6

You Cross My Path é o décimo disco de estúdio da banda inglesa The Charlatans e teve mais de 80 mil downloads em seu lançamento via internet, em maio do ano passado, somente na Europa. O grupo, formado em 1989, teve 9 álbuns no Top 10 britânico e emplacou nada menos que 22 singles. O novo trabalho sai no Brasil pela Cooking Vinyl/Music Brokers e tem canções com guitarras rascantes, casos de A Day For Letting Go, Missing Beats (Of a Generation), My Name Is Despair e This Is The End. Peso e qualidade.

O grupo carioca Bombando faz música acappela (sem acompanhamento instrumental) com muito humor e o resultado é, no mínimo, interessante. Lança pelo selo independente Saladesom Records seu primeiro disco, Bombando na Náite, que traz temas inéditos e inusitadas releituras de Groove's In The Heart (Dee-Lite), Pump Up The Jam (Technocronic), Balada do Amor Inabalável (Skank), Jack Soul Brasileiro (Lenine), Whisky a Go-Go (Michael Sullivan/Paulo Massadas) e Lindo Balão Azul (Guilherme Arantes). Entre os temas inéditos Meu Carro é Um Baile (Mu Chebabi) e Me Leva Além (Márcio Pizi). Divertido e de qualidade. O Bombando é formado por Marcelo Rezende, Márcio Pizi, Rafael Pissurno, Augusto Ordine, Fabiano Lacombe e Cícero Melo. Site: www.bombando.com.br

O compositor e cantor mineiro Wolf Borges, assíduo participante de festivais de MPB por todo o Brasil, lança seu quarto CD, Circo dos Sonhos, produção independente que traz participações especiais de Toninho Horta (violões), Toninho Ferragutti (acordeom), Paulo Sérgio Santos, Walmir Gil (sopros) e Fátima Guedes (voz). Autor inspirado, Wolf apresenta canções de qualidade, entre elas Retratista, Encontro Marcado, Flor do Entardecer, Deus da Cadeira de Palhinha, Último Olhar, Cara Mulher e Desembarque. A tradição de qualidade da música mineira segue garantida. Vale a audição. Site: www.wolfborges.com.br

Em 27 de outubro de 1987 a banda canadense Cowboy Junkies gravou, na Igreja da Santíssima Trindade, em Toronto, o álbum Trinity Session, que se tornou clássico não só pela qualidade musical, mas por ter sido gravado com apenas um microfone. Com sonoridade calcada em country, blues e folk e nítidas influências do Velvet Underground, o disco vendeu milhões de cópias em todo o mundo. Vinte anos depois o grupo voltou ao local e, agora com uma estrutura bem maior e a participação de convidados especiais do naipe de Natalie Merchant e Ryan Adams, gravou novo álbum, que sai agora pela Cooking Vinyl/Music Brokers em edição dupla com CD e DVD. Entre as canções petardos como Mining For Gold, Dreaming My Dreams, Postcard Blues e releituras de I'm So Lonesome I Could Cry, clássico de Hank Williams gravado com sucesso também por B.J. Thomas e Walking After Midnight, eternizada por Patsy Cline. O DVD traz como extra um documentário sobre a produção do álbum.

A cantora e compositora piauiense Patrícia Mellodi conseguiu um feito raro em 2001 ao ter a canção Sem Amor, dela e Eugenio Dale, incluída na trilha da novela global Porto dos Milagres. À época era quase impossível um artista independente conseguir um feito desses. A partir daí o nome da talentosa artista começou a aparecer na mídia. Patrícia, radicada no Rio de Janeiro, lança pelo selo Saladesom Records seu terceiro CD, Pacote Mais Que Completo. Na verdade o disco tinha saído antes com o título Pacote Completo, mas após ser negociado com a Saladesom teve incluídas algumas faixas bônus, entre eleas Sem Amor e uma releitura de Maniac, clássico da trilha do filme Flashdance, com participação do autor, Michael Sembello. Extremamente criativa, Patrícia Mellodi apresenta canções como Faxina Geral, Pacote Completo, Presente do Tempo, Um Pouco Menos e Pérola (em duas versões, uma acústica). Vale a pena conhecer. Site: www.patriciamellodi.com.br

Amor, esperança e servidão estão entre os temas de Sertão Negro, quinto trabalho do cantor e compositor Daniel Taubkin que tem a participação de quase uma centena de músicos, entre eles Charles da Flauta (Charles Gonçalves), o baterista Gigante Brasil, morto em 2008, os pianistas João Cristal, Marcelo Maita e Fábio Leandro e o contrabaixista Sylvio Mazzuca Jr. O repertório traz canções com letras instigantes e melodias bem construídas, casos de Caprichos, Valsa Para Ninar Teresa e Altos & Baixos, além de curiosas releituras para Tem Mais Samba (Chico Buarque), O Dengo Que a Nega Tem (Dorival Caymmi) e Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu). É lançamento do selo Organismo Vivo, com distribuição da Tratore - www.tratore.com.br

A VOZ DA EMOÇÃO

NANA CAYMMI 
Sem Poupar Coração
Som Livre

Após a morte do pai e da mãe, Dorival Caymmi e Stella Maris, com diferença de apenas vinte dias, Nana Caymmi decidiu que não ia mais cantar. Segundo declarou à época, não tinha mais condições de trabalhar sem o apoio incondicional que sempre foi dado pelos pais. Felizmente, no entanto, ela voltou atrás e lança, com produção do competente José Milton, Sem Poupar Emoção, 29o álbum em 49 anos de carreira, e o segundo pela Som Livre.

O repertório é quase totalmente inédito. As exceções são Não Se Esqueça de Mim, de Roberto e Erasmo Carlos, dueto com o Tremendão, e Senhorinha, modinha de Guinga e Paulo César Pinheiro, gravada anteriormente pela saudosa Zezé Gonzaga e por Mônica Salmaso. As canções inéditas são todas muito bonitas e realçadas pela leitura sempre emocionada de Nana - que está com a voz em perfeito estado, diga-se. Entre elas Fora de Hora, samba-canção de Chico Buarque e Dori Caymmi, Visão, balada de Danilo Caymmi e Manu Lafer, Diamante Rubi, maracatu da sobrinha de Nana, Alice Caymmi, e Violão, seresta de Sueli Costa e Paulo César Pinheiro. Os arranjos, assinados por Dori Caymmi, dão espaço para que a força e brilho da intérprete apareçam em sua plenitude. Nana Caymmi segue cantando com o coração nas mãos. Enternecedor e envolvente, um belo disco.

ROUPA NOVA LANÇA DVD E CD GRAVADOS EM LONDRES

ROUPA NOVA 
Roupa Nova Em Londres
Roupa Nova Music

Quando o assunto é competência musical, há que se citar obrigatoriamente o Roupa Nova. Com mais de trinta anos de estrada - se somarmos os tempos em que eles se chamavam Os Famks e Os Motokas - Ricardo Feghali, Serginho Herval, Cleberson Horsth, Kiko, Nando e Paulinho seguem fazendo música pop de qualidade, com melodias bem estruturadas, letras simples e eficazes e harmonias vocais marcantes. O sexteto acaba de realizar um sonho: gravar em Londres nos estúdios Abbey Road, onde os Beatles fizeram seus discos, e no Air Studios, de Sir George Martin, o produtor dos Fab Four.

Roupa Nova Em Londres, que sai em DVD e CD, traz na grande maioria canções inéditas, todas de qualidade. O grupo tem a receita do pop direto e sem frescura, ou seja, seus integrantes vão ao ponto certo falando de amor, natureza, realidade. Entre as criações próprias estão Todas Elas (Nando), que aborda o universo feminino, Cantar Faz Feliz o Coração (Feghali), espécie de profissão de fé do RN que lembra na estética o hit Susanna, do Art Company, clássico dos anos 80, Mais Feliz (Serginho Herval/Feghali), belo tema de amor e A Cor do Dinheiro (Serginho Bastos/Nando), que fala do mundo mercantilista que por vezes supera o amor. Há também uma belíssima releitura de She's Leaving Home, de John Lennon e Paul McCartney, onde o Roupa Nova é acompanhado por um octeto de cordas (quatro violinos, duas violas e dois cellos), gravada no Air Studios, uma igreja transformada em estúdio. Em Reacender (Feghali/ Nando) há a participação do duo britânico Ben's Brother (Jamie Hartman e Kiris Houston). 

A produção musical ficou a cargo do grupo e do competente Moogie Canazio. O DVD teve direção de Joana Mazzucchelli e mostra todas as canções do disco, algumas gravadas em estúdio e outras através de clipes rodados em lugares públicos de Londres como o Hyde Park e durante um passeio de barco pelo rio Tâmisa.  O DVD tem ainda uma faixa bônus, Lumiar (Beto Guedes/ Ronaldo Bastos). Trabalho de qualidade feito por quem decididamente sabe das coisas. O Roupa Nova é do ramo.

Site: www.roupanova.com.br

Duração total: 120 minutos
Extras: documentário, faixa bônus, galeria de fotos   
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

NOTAS MUSICAIS # 5

Nome de ponta da cena indie britânica desde os anos 80, o cantor e compositor Billy Bragg é considerado um dos artistas mais importantes da sua geração, tendo influenciado, entre outros, o Radiohead. O disco mais recente do músico, Mr. Love & Justice, sai agora no Brasil pela Cooking Vinyl/Music Brokers. São doze canções vigorosas que vão da crítica social ao retrato de tragédias dos cidadãos comuns, todas fortes e contundentes. Entre elas I Almost Killed You, Sing Their Souls Back Home, Mr. Love & Justice e The Johnny Carcinogenic Show. Grande trabalho.

Paulistana de 17 anos, Twiggy lança pelo selo Discoberrtas seu primeiro CD. O trabalho, autointitulado, revela uma cantora que já soa madura, mesmo com tão pouca idade (embora ela já tenha dez anos de carreira). Produzido por Andria Busic, do Dr. Sin, o disco traz Twiggy em canções como Olho do Furacão e Escorregadia, de Erasmo Carlos (a primeira  em parceria com os músicos da banda LS jack, a segunda com Rick Ferreira), Ovelha Negra, de Rita Lee, Piggies, de George Harrison, que a cantora gravou especialmente para uma coletânea comemorativa dos 40 anos do Álbum Branco dos Beatles,  também lançada pelo Discobertas, O Nosso Amor a Gente Inventa (Cazuza/João Rebouças/ Rogério Meanda) e Vamos Tirar (dela e José Messias). No momento Twiggy está estudando canto lírico na Alemanha, o que certamente irá aprimorar ainda mais sua arte. Essa amostra já é de primeira linha.

Zooey Deschanel e Matt Ward se conheceram durante a gravação de uma canção para um filme. Descobriram inúmeras afinidades musicais e decidiram formar o duo She & Him. Lançam agora o disco de estreia, Volume One, que sai pela Merge Records/Music Brokers. Zooey canta e toca piano, e Matt fica com as guitarras e violões. No repertório, canções próprias e inspiradas releituras. Entre o material autoral, belíssimos temas como Sentimental Heart, This Is Not a Test, Change Is Hard e Take It Back, todos da vocalista. As releituras de You Really Got a Hold On Me (Smokey Robinson), I Should Have Known Better (de John Lennon e Paul McCartney, transformada numa deliciosa balada havaiana) e do hino tradicional Swing Low Sweet Chariot são igualmente exemplares. Renovação inteligente no pop americano.

Sambista dos bons, o paulista Affonso Moraes lança aos 74 anos seu primeiro CD, Já Era Hora, produção independente distribuída pela Tratore, na qual mostra sambas compostos a partir de 1971 em que faz observações curiosas sobre o cotidiano da cidade de São Paulo e outras localidades. Observador astuto, Affonso retrata em linguagem simples a saudade de um amigo que já se foi, o movimento da Praça da Sé, marco zero paulistano, ao meio-dia, o movimento do cais do porto. Além de excelente compositor, Affonso Moraes tem voz deliciosamente suingada. O CD traz, entre outros temas, Cantando Em Dó, Já Era Hora, Cais do Porto, Meio-Dia Na Praça da Sé, Funeral de Sambista e Missão Cumprida. Os filhos do compositor, Álvaro, Bel e Alexandre Cueva, participam do disco. Em Funeral de Sambista, os vocais são da jovem cantora Dandara. Vale conhecer a música de Affonso Moraes.

A atriz Bia Sion finalmente traz para o disco o show A Levada do Jazz, que fez enorme sucesso no Rio de Janeiro a partir de 2006, com direção de Anselmo Vasconcellos. O CD sai pelo selo Discobertas, do jornalista e produtor Marcelo Fróes. Acompanhada por Marco Tommaso, Adriano Souza (piano), Dôdo Ferreira (baixo), João Cortez (bateria) e com participações especiais de Roberto Sion (sax em Fever) e David Ganc (flauta em Love For Sale), Bia mostra seu timbre agradável em standards americanos como But Not For Me (George & Ira Gershwin), Cheek To Cheek (Irving Berlin), Love For Sale (Cole Porter), Moon River (Johnny Mercer/Henry Mancini), Blue Moon (Richard Rodgers/ Lorenz Hart), Ain't Misbehavin' (Fats Waller/Harry Brooks) e Embraceable You (de George & Ira Gershwin, aqui em levada de Bossa Nova). Trabalho de qualidade.

A cantora Patricia Talem estreia em disco com o pé direito. Produzido por Marco da Costa (ganhador do Grammy Latino pelo primeiro álbum de Maria Rita), Sandro Albert e pela própria Patricia, o CD, autointitulado, foi gravado nos estúdios Castle Oaks, em Los Angeles e traz a participação de músicos da banda Yellowjackets e de Arnold McCuller, que foi backing vocal de James Taylor por anos. O repertório é bem selecionado, com canções como Zé Feliz (do fenomenal compositor mineiro Renato Motha), Ludo Real (Chico Buarque/Vinícius Cantuária), Tarde Solar (Flávio Venturini/Alexandre Blasifera), Tardes Castanhas (Renato Motha/Patrícia Lobato), Só de Você (Rita Lee/Roberto de Carvalho) e Você e Eu (Pedro Altério/Rita Altério). Além de ter voz de timbre bastante agradável e ser ótima intérprete, Patricia Talem mostra bom senso ao gravar tanto temas de autores consagrados como de novos compositores. Site: www.patriciatalem.com - MySpace: www.myspace.com/patriciatalem

BURT BACHARACH RECEBE KARYME HASS EM SÃO PAULO

O maestro, arranjador e compositor norteamericano Burt Bacharach, um dos gênios da história do pop, esteve em turnê pelo Brasil na última semana, com shows em Curitiba, Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro. Após o segundo show na capital paulista, no dia 16, ele recebeu um grupo seleto de pessoas, entre eles a cantora e compositora curitibana Karyme Hass.

Karyme, que está lançando pelo selo independente RM2 Entretenimento seu segundo CD, Amor Solene, gravou uma versão, feita por ela e Tom Arruda, de (They Long To Be) Close To You, um dos clássicos do Maestro em parceria com o letrista Hal David. A versão recebeu o título de Sonho Azul. Karyme Hass entregou o CD Amor Solene a Burt Bacharach, que mostrou interesse pelo trabalho da artista. “É sempre bom ouvir minhas canções na voz de um novo talento, ainda mais em se tratando de uma cantora e compositora brasileira. O amor com que os brasileiros se dedicam à minha obra é comovente”, disse o compositor na ocasião.

O CD Amor Solene tem produção de Nilo Romero e traz como destaques, além de Sonho Azul, Amor Solene (Karyme Hass/Kadu Lambach), Carne Vermelha (samba de Karyme, com participação de Moska ao violão), Estrada de Flores (Karyme Hass) e Simplesmente (feita especialmente para ela por Samuel Rosa, do Skank).

MySpace: www.myspace.com/karymehass

SILÊNCIO! GÊNIO TRABALHANDO!

BRIAN WILSON 
That Lucky Old Sun
Capitol/EMI

Esse sensacional DVD capta o trabalho de Brian Wilson, um dos maiores gênios da história do pop, quando da feitura de seu álbum mais recente, That Lucky Old Sun. Todas as faixas são apresentadas ao vivo no local onde o disco foi gravado, o lendário estúdio A da Capitol Records, em Los Angeles.

Wilson e seu grupo mostram canções do líder dos Beach Boys como Venice Beach, Mexican Girl, Can't Wait Too Long, Midnight's Another Day e Southern California, além da faixa título, clássico do repertório do saudoso Frankie Laine. Como bônus, documentário sobre o processo criativo de Brian Wilson e apresentações do músico para portais da internet. Uma aula de como fazer música.

Site: www.brianwilson.com

Duração total: 120 minutos
Extras: documentário, performances para portais da internet, comentários faixa a faixa   
Áudio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

NOTAS MUSICAIS # 4

Vencedor de 8 Oscar, Slumdog Millionaire (Quem Quer Ser Um Milionário) tem sua trilha lançada no Brasil pela Interscope/Universal. Entre os prêmios ganhos pelo filme estão melhor trilha sonora original e melhor canção, este por Jai Ho com A.R. Rahman, Suktvinder Singh, Tanvi Shah, Mahalaxmi Iyer e Vijay Prakash. Os temas seguem a estética de canções indianas tradicionais em alguns casos acopladas a beats eletrônicos. Interessante e envolvente assim como o filme.

Uma das queridinhas do rhythm'n'blues modernoso e veterana no gênero, Brandy lança Human, pela Epic/Sony. Dona de belo timbre vocal, a moça no entanto sucumbe à sucessão de 'yeahhhs' e 'whowsss' que caracterizam as produções contemporâneas do gênero. São quinze canções, entre elas The Definition, Warm It Up (With Love), Long Distance Interlude, Camouflage, Shattered Heart, Something' Missing e Fall, todas facilmente esquecíveis. Site: www.foreverbrandy.com

A série Letra & Música, do selo Discobertas, do jornalista e pesquisador Marcelo Fróes, tem entre seus títulos mais recentes um dedicado a Paul McCartney. A exemplo dos outros volumes, traz artistas brasileiros interpretando canções do autor selecionado, em português ou inglês. Estão aqui, entre outros intérpretes, Adriana Vallejo (numa bela releitura de Let It Be), Rita Lee (And I Love Him), Cássia Eller (Eleanor Rigby), Cida Moreira (She's Leaving Home), Érika Martins (I Will), Leila Pinheiro (My Love) e a saudosa Silvinha Araújo (numa versão para Goodbye, intitulada Adeus). Belo apanhado musical.

A coletânea Amore Infinito, da Deutsche Grammophon/ Universal, traz poemas musicados do inesquecível Papa João Paulo II,interpretados por Placido Domingo, Vanessa Williams, Andrea Bocelli, Josh Groban, Katherine Jenkins e pelo Los Angeles Children Chorus. Entre os temas La Tua Semplicità, Risuona Anima Mia, Canto Del Sole Inesauribile, Palabras e Amore Glorificato. Superprodução feita com capricho e cuidado, já está vendendo muito bem na Europa.

O compositor e cantor Álvaro Cueva, um dos nomes mais fortes da cena independente paulistana, relança seu primeiro disco, Canabi Emotiva, de 2005, acrescido de cifras e letras das canções em faixa interativa. Observador atento do cotidiano da metrópole, Cueva retrata em suas canções situações do dia a dia de modo absolutamente visual. Entre elas Kátia e Paulo, Serenata Para a Moça do 301, Bosconeana, Encrenca e Formosura e Declaração de Bem. Destaque também para Meio-Dia na Praça da Sé, do pai do músico, Afonso Cueva, que também está lançando CD. Faz-se o novo na música brasileira. Página de Álvaro Cueva no Clube Caiubi de Compositores: www.clubecaiubi.ning.com/profile/alvarocueva

A gravadora inglesa World Music Network, uma das principais no segmento world music e lounge, passa a ter representação no Brasil, através da Rob Digital. O primeiro suplemento vem com seis títulos: Indian Lounge, Mediterranean Cafe Music, Gypsy Swing, Asian Underground, Latin Jazz e Women Of Africa. Os discos trazem desde gravações originais até temas clássicos de cada gênero retrabalhados com a intervenção de DJs de renome, dando ao repertório novas e inusitadas cores. Material de qualidade.

MAGOS DAS FUSÕES SONORAS

RETURN TO FOREVER 
Return To Forever Returns
Eagle Records/ST2

Um dos melhores grupos de fusion e jazz-rock, o Return To Forever teve oito anos de sólida trajetória, de 1971 a 1978, com discos lendários como Where Have I Known Before (1974) e No Mystery (1975). Passou por várias formações, mas a mais marcante era Chick Corea (piano, teclados), Stanley Clarke (baixo), Al Di Meola (violão, guitarra) e Lenny White (bateria). Também estiveram na banda, entre outros, o baterista Steve Gadd e os brasileiros Flora Purim (voz) e Airto Moreira (percussão).

O som do Return To Forever incorporava elementos do jazz trazidos por Corea, a vitalidade das cordas de Di Meola, então recém saído da Berklee School Of Music, em Boston (uma das mais prestigiadas escolas de música em todo o mundo) e a força do baixo suingado de Clarke, tudo isso somado a ecos de rock progressivo, dada a admiração do pianista e tecladista pelo trio Emerson, Lake & Palmer. Depois que o grupo se dissolveu todos os músicos enveredaram por bem sucedidas trajetórias solo.

Em 2008 Corea, Di Meola, Clarke e White resolveram se reagrupar para uma turnê que resultou no CD duplo Return To Forever Returns, gravado ao vivo em Clearwater (Florida), Boston e no festival de jazz de Montreux, Suíça . Mostrando a mesma vitalidade dos anos 70 e enorme competência, os músicos apresentam temas como Vulcan Worlds (Clarke), Song To The Pharaoh Kings (Corea), No Mystery (Corea) e Romantic Warrior (Corea), este em duas versões, uma gravada em Londres durante o BBC Lifetime Achievement. Suingueira e virtuosismo de primeira linha. O tempo para o Return To Forever decididamente não passou.

PROFESSOR DE CHORO E SERESTA

JOÃO MACACÃO 
Serestando
Pôr do Som

Figura de ponta do choro e seresta paulistanos, João Nicolau de Almeida, o João Macacão, líder do Conjunto Paulistano, lança pelo selo independente Pôr do Som o CD Serestando. Além de ser um dos melhores do violão 7 cordas no Brasil, João é também cantor de timbre grave e aveludado, na melhor tradição de Nelson Gonçalves e Orlando Silva.

Contando com o auxílio luxuosíssimo de músicos do grupo Ó do Borogodó e das bandas Glória e Mantiqueira, João revive clássicos da MPB num clima delicioso. O repertório é de primeira, com temas como Me Deixa Em Paz (Monsueto Menezes/Ayrton Amorim), Pra Machucar Meu Coração (Ary Barroso), Meu Caro Amigo (Chico Buarque/ Francis Hime), Quando o Samba Acabou (Noel Rosa), Perfil de São Paulo (Bezerra de Menezes), Gosto Que Me Enrosco e Jangada (Hervê Cordovil/Vicente Leporace). Choro, seresta, maxixe e samba tratados com dignidade, respeito e beleza.

LUCINA E MARIANNA LEPORACE EM ENCONTRO MUSICAL NO RIO

Nesta segunda, 20 de abril, a partir das 21 horas, acontece mais um encontro da série Marianna Leporace Convida, que é realizado a cada quinze dias no Conversa Afinada em Ipanema, Rio de Janeiro. A cantora Marianna Leporace recebe a compositora e também intérprete Lucina.

Lucina, que durante 25 anos formou dupla com Luhli, foi integrante também do inesquecível Grupo Manifesto. Entre suas canções mais conhecidas estão Êta Nóis e Bandolero, ambas em parceria com Luhli e gravadas por Neu Matogrosso. No encontro com Marianna, falará de vida e carreira e mostrará suas canções, entre elas temas do trabalho mais recente, o CD e DVD A Música Em Mim. Lucina e Marianna Leporace também cantarão juntas. Música de primeira no início de semana dos cariocas.

Site: www.lucina.com.br

SERVIÇO:
MARIANNA LEPORACE Convida LUCINA 
Segunda, 20 de abril, às 21 horas 
Conversa Afinada - Rua Vinícius de Moraes, 75 - Ipanema, Rio de Janeiro
Ingressos a R$ 20,00
Informações: (21) 2522 1809 - www.conversaafinada.com.br

NO PAPO DE MÚSICO, O TALENTO DE VERÔNICA FERRIANI

A cantora VERÔNICA FERRIANI, uma das mais talentosas da novíssima geração da MPB, é a convidada deste domingo, 19 de abril, às 14 horas, no PAPO DE MÚSICO, programa semanal produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto na USP FM.

VERÔNICA, acompanhada pelo violonista Marcelo Cabral, que é também diretor musical de seus shows, canta temas de seu disco de estréia, autointitulado, produção independente recém lançada. Entre eles os sambas Um Sorriso Nos Lábios (Gonzaguinha) e Perder e Ganhar (Paulinho da Viola), e a balada Eu Preciso Aprender a Só Ser (Gilberto Gil). Além disso, fala de vida e carreira e da sua relação com o samba. Uma conversa descontraída e reveladora, com música de primeira qualidade. Imperdível!

MySpace: www.myspace.com/veronicaferriani

PAPO DE MÚSICO - domingos, das 14 às 15 horas, pela USP FM
Produção e Apresentação: Toninho Spessoto
Convidada em 19 de Abril: VERÔNICA FERRIANI

USP FM 
93,7 MHz - São Paulo
107,9 MHz - Ribeirão Preto
www.radio.usp.br

UM JEITO POP DE FAZER SAMBA

MARIANA AYDAR 
Peixes Pássaros Pessoas
Mercury/Universal

Mariana Aydar foge do estereótipo da maioria das cantoras em atividade. Herdeira das sutilezas musicais do pai, Mário Manga (Premê, Música Ligeira), a intérprete e compositora paulistana lança seu segundo disco, Peixes Pásaros Pessoas, onde o samba ultrapassa suas fronteiras ao surgir acoplado a beats eletrônicos e componentes latinos, o que lhe confere sabor especial. A empreitada é fruto de trabalho conjunto da cantora e dos produtores Duani e Kassin.

Instrumentos acústicos e efeitos sintetizados surgem lado a lado, o que dá ao samba um frescor inusitado. Como cantora Mariana está mais madura e explora melhor seus recursos técnicos ao usar registros mais graves da voz. Entre os temas estão os bons sambas Aqui Em Casa (Mariana/Duani) e Florindo (Duani). Participações especiais da cantora caboverdeana Mayra Andrade (em Beleza, de Luisa Maita e Rodrigo Campos) e Zeca Pagodinho (O Samba Me Persegue, de Duani). Se fosse criado um rótulo para definir o som de Mariana Aydar, este poderia ser 'samba oxigenado'. Belo trabalho.

MySpace: www.myspace.com/marianaaydar

GRANDES NOMES E NOVOS VALORES DA MPB HOMENAGEIAM ATAULFO ALVES

O grande Ataulfo Alves (1909-1969) completaria cem anos em 2 de maio. Para marcar a data a Lua Music está preparando um álbum duplo especial em homenagem ao compositor, com produção de Thiago Marques Luiz e a participação de grandes nomes e intérpretes da novíssima cena musical brasileira.

Os CDs trarão ao todo 40 intérpretes, entre eles Beth Carvalho, Elba Ramalho, Maria Alcina e Ná Ozzetti, e 30 canções. Na foto, exclusiva do ACORDES, Elza Soares, que gravou o clássico Na Cadência do Samba, ladeada por Virgínia Rosa (esquerda) e Verônica Ferriani. O álbum, ainda sem título definido, chegará às lojas em junho.

A NOITE DO SENHOR DAS CANÇÕES

BURT BACHARACH 
15 de Abril de 2009
HSBC Brasil (SP)

Aconteceu o que era esperado. O público que lotou o HSBC Brasil ver o primeiro show paulistano da turnê 2009 do maestro, arranjador e compositor norteamericano Burt Bacharach saiu extasiado. Durante uma hora e meia, Bacharach e sua orquestra desfilaram algumas das mais belas e importantes canções da história da música popular. O músico não se apresentava em São Paulo desde 1978.

Nestre absoluto na arte de criar encantamentos musicais, Burt Bacharach deixou os espectadores em êxtase. Ao todo foram quarenta canções, várias delas dispostas em medleys temáticos - clássicos, temas de cinema, primeiras composições gravadas -, todos provocando suspiros, lágrimas e aquela vontade incontrolável e indisfarçável de cantar junto. Entre as canções, maravilhas como Walk On By, (They Long To Be) Close To You, Alfie, I'll Never Fall In Love Again, I Say a Little Prayer, Raindrops Keep Fallin' On My Head. Além disso, uma inédita, Every Other Way, parceria com Steven Sater, autor do premiado musical Spring Awakenings, e uma canção pouco conhecida, Falling Out Of Love, gravada há seis anos por Aretha Franklin.

A orquestra brilhou. Elizabeth Chorley (violino), David Coy (baixo), David Crigger (bateria e percussão), Thomas Ehlen (trompete e flugelhorn), David Joyce (teclado), Rob Shrock (teclado) e Dennis Wilson (woodwinds – naipe de sopros madeira/metal) mostraram-se eficientíssimos. Mas os vocais primorosos de Josie James, Donna Taylor e John Pagano cativaram a audiência, que ovacionou principalmente os dois últimos. Quanto à presença de Mr. Bacharach, não havia como não se emocionar. Regendo a orquestra com a disposição de um garoto - ele está com 80 anos - e cantando docemente Alfie, Wives And Lovers, The Look Of Love e Raindrops Keep Fallin' On My Head, levou a platéia constantemente às lágrimas. Entre os espectadores, um entusiasmado Ed Motta, que ao final do show se disse 'maravilhado com a chance de ver e ouvir essa lenda ao vivo, esbanjando vigor e musicalidade'. Um espetáculo mágico, que jamais sairá da memória.

Fotos: Monika Mendonça

BURT BACHARACH FAZ SHOWS EM SÃO PAULO NESTA QUARTA E QUINTA

Depois de belíssimos espetáculos em Curitiba e Porto Alegre, o maestro, arranjador e compositor norteamericano BURT BACHARACH, um dos maiores gênios da história da canção popular, se apresenta nesta quarta e quinta, 15 e 16 de abril, às 21h30, no HSBC Brasil, em São Paulo.

Acompanhado por dez músicos e três backing vocals, Bacharach mostrará canções de todas as fases da carreira, inclusive temas inéditos. O Maestro, entre centenas de prêmios, ganhou três Oscar, pelas trilhas dos filmes Butch Casidy & Sundance Kid (melhor trilha e melhor canção - Raindrops Keep Fallin' On My Head, com letra de Hal David) e Arthur (melhor canção - Best That You Can Do, parceria com Carole Bayer Sager, Christopher Cross e Peter Allen). Serão espetáculos históricos e inesquecíveis, com toda certeza. No sábado, 18, BURT BACHARACH encerra a turnê brasileira com um show no Vivo Rio, no Rio de Janeiro. Informações sobre ingressos para os concertos em São Paulo e no Rio de Janeiro: www.ingressorapido.com.br ou pelos fones (11) 5646 2100 e (21) 4003 1212 

Nesta quinta, 16 de abril, às 21 horas, o FORA DE SÉRIE, programa produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto na USP FM, trará o terceiro de uma série de cinco especiais dedicados a BURT BACHARACH, desta vez focalizando suas canções para cinema, teatro e televisão. A USP FM pode ser sintonizada nos 93,7 MHz (São Paulo), 107,9 MHz (Ribeirão Preto) e também pelo site www.radio.usp.br, onde os programas estão disponíveis para audição (há também opção para acompanhar a rádio ao vivo).

Site: www.bacharachonline.com



Entrevista de BURT BACHARACH ao Jornal da Globo em 13 de Abril de 2009. O texto introdutório da matéria contém avaliações equivocadas sobre a importância da obra do Maestro, mas o que vale é vê-lo em ação.

NO VITROLA, O TALENTO E A IRREVERÊNCIA DE MARIA ALCINA

O VITROLA, talk show musical produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto e pela locutora e arteeducadora Elaine Gomes semanalmente na allTV recebe nesta quarta, 15 de abril, às 16 horas, uma das figuras mais queridas da música brasileira: a cantora MARIA ALCINA.

Mineira, MARIA ALCINA surgiu para o grande público em 1972, quando defendeu Fio Maravilha, de Jorge Ben, no Festival Internacional da Canção. A partir daí vieram outros sucessos como Kid Cavaquinho, Alô Alô, Como 'Vaes' Você, Prenda o Tadeu, Bacurinha. No VITROLA, ela falará de vida e carreira,  mostrará sucessos e apreentará canções do novo CD, Confete e Serpentina, recém lançado. Imperdível!

VITROLA
Produção e Apresentação: TONINHO SPESSOTO e ELAINE GOMES
Convidada em 15 de Abril: MARIA ALCINA
Quarta, das 16 às 17 horas, ao vivo
www.alltv.com.br

JANE MONHEIT VOLTA A SÃO PAULO PARA SHOWS DE LANÇAMENTO DO NOVO CD

A cantora norteamericana Jane Monheit, um dos nomes mais populares do jazz contemporâneo, está de volta a São Paulo para apresentações no Bourbon Street Music Club nesta terça e quarta, 14 e 15 de abril, dentro da série Bourbon Street Jazz Nights. Jane lança, pela Concord/Universal, seu nono álbum The Lovers, The Dreamers And Me, em que interpreta standards da canção americana, clássicos pop e canções brasileiras.

Jane Monheit cantará temas como Like a Star, Get Out Of Town, Lucky To Be Me, No Tomorrow (Acaso, de Ivan Lins e Abel Silva) e The Lovers, The Dreamers And Me. Será acompanhada por Michael Kanan (piano), Neal Miner (baixo) e Rick Montalbano (bateria).

Site: www.janemonheitonline.com

SERVIÇO:  
JANE MONHEIT - shows de lançamento do CD The Lovers, The Dreamers And Me 
Terça e Quarta, 14 e 15 de abril, às 21h30  
Bourbon Street Music Club - Rua dos Chanés, 127 - Moema, São Paulo
Couvert artístico a R$ 120,00 
Informações: (11) 5095 6100 - www.bourbonstreet.com.br

NO SESC POMPÉIA, O SOM DO MOINHO

Nesta terça, 14 de abril, a banda Moinho - Emanuelle Araújo, Lan Lan, Toni Costa - se apresenta no Sesc Pompéia, em São Paulo. No repertório, canções do primeiro disco do trio, Hoje de Noite, lançado há um ano pela EMI.

Além de canções como o hit Esnoba, o Moinho mostrará releituras de Samba da Minha Terra (Dorival Caymmi), A Rita (Chico Buarque), É de Manhã (Caetano Veloso), Aquele Abraço (Gilberto Gil), Vá Morar Com o Diabo e Chô Chuá (ambas de Riachão). O grande destaque do trio é a cantora e atriz Emanuelle Araújo, que recentemente brilhou na novela A Favorita.

SERVIÇO: 
MOINHO
Terça, 14 de abril, às 21 horas 
Sesc Pompéia - Rua Clélia, 93 - Pompéia, São Paulo
Entrada franca (ingressos podem ser retirados a partir das 9 da manhã no dia do show) 
Informações: (11) 3871 7700 - www.sescsp.org.br

CAMILA RONDON GRAVA O PAPO DE MÚSICO

Nesta terça, 14 de abril, às 14 horas, acontece a gravação de mais um PAPO DE MÚSICO, programa produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto na USP FM, e que vai ao ar todos os domingos, das 14 às 15 horas. A convidada da semana é a cantora, compositora, atriz e jornalista CAMILA RONDON.

Artista multifacetada, CAMILA tem um modo todo especial de encarar a Arte. Para ela, é uma verdadeira missão. 'Não existe nada sem uma razão, um propósito. A Arte para mim, principalmente a Música, é um objetivo de vida. Quero levar o Bem às pessoas através das minhas canções', diz a artista. No PAPO DE MÚSICO, CAMILA RONDON falará de vida e carreira e mostrará suas canções. O programa irá ao ar no dia 10 de maio. As gravações do PAPO DE MÚSICO acontecem todas as terças, a partir das 14 horas, no SL Music Hall, espaço de eventos do Souza Lima Ensino de Música, à Rua José Maria Lisboa 745, nos Jardins, com entrada franca.

MySpace: www.myspace.com/camilarondon

PAPO DE MÚSICO
Produção e Apresentação: TONINHO SPESSOTO
Gravação em 14 de abril com CAMILA RONDON. O programa irá ao ar em 10 de maio.

Gravações todas as terças-feiras, sempre às 14 horas.
SL Music Hall – Rua José Maria Lisboa, 745 – Jardins, São Paulo  - ENTRADA FRANCA
No ar todos os domingos às 14 horas pela USP FM
93,7 MHz (São Paulo)
107,9 MHz (Ribeirão Preto)
www.radio.usp.br

VIAGENS DE UM CANTADOR

PAUL SIMON 
Live From Philadelphia
Eagle Vision/ST2

Paul Simon gravou este show no Tower Theater, na Filadélfia, em 1980, na mesma época do monumental concerto do Central Park, Nova York, ao lado de Art Garfunkel. A banda que o acompanha - Eric Gale (guitarras), Steve Gadd (bateria), Tony Levin (baixo), Richard Tee (piano) mais naipe de metais - é basicamente a mesma do espetáculo com Garfunkel.

O único senão do show é ser curto demais, apenas 50 minutos de música. Com a qualidade habitual, Simon desfila hits da carreira solo e da dupla, entre eles The Boxer, Me And Julio Down By The Schoolyard, Still Crazy After All These Years, The Sound Of Silence, Late In The Evening e 50 Ways To Leave Your Lover. Belo espetáculo, que volta em edição remasterizada (já havia sido lançado antes, pela Indie Records).

Site: www.paulsimon.com

Duração total: 55 minutos
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)



Paul Simon em Still Crazy After All These Years (Simon), do DVD Live From Philadelphia

ELAS, O JAZZ E NÓS

O jazz tomou novo impulso comercial nos últimos anos, graças em grande parte à popularização de nomes como Diana Krall e Jane Monheit. A cantora e pianista canadense e a intérprete norteamericana passaram a ter seus nomes divulgados maciçamente. Ambas têm em comum a profunda ligação com a música brasileira e estão com novos discos na praça. Quiet Nights (Verve/ Universal), de Diana Krall, vem totalmente sintonizado com a Bossa Nova. No repertório, standards americanos em levada de Bossa, clássicos pop e música brasileira. No primeiro quesito, canções como Where Or When (Richard Rodgers/Lorenz Hart), I've Grown Acoostumed To Her Face (Alan Jay Lerner/ Frederick Loewe) e Guess I'll Hang My Tears Out To Dry (Johnny Mercer/Jules Styne). No segundo, Walk On By (Burt Bacharach/Hal David) e How Can You Mend a Broken Heart (Barry, Maurice & Robin Gibb), este numa gravação deslumbrante. No terceiro, The Boy From Ipanema (Tom Jobim/Vinícius de Moraes, letra em inglês de Norman Gimbel), So Nice (Samba de Verão, de Marcos e Paulo Sérgio Valle, letra em inglês de Norman Gimbel) e, num esforçado português, Este Seu Olhar (Tom Jobim). Diana segue cantando gostoso, e trazendo seu toque de piano preciso e criativo. Os arranjos são do onipresente maestro alemão Claus Ogerman e a produção é de Tommy LiPuma. Site: www.dianakrall.com

Jane Monheit também tem fortíssima conexão com a música brasileira, notadamente com as canções de Ivan Lins. The Lovers, The Dreamers And Me (Concord/ Universal), seu novo disco, tem temas com a levada da Bossa Nova, mas traz repertório mais contemporâneo. Jane faz bonito ao reciclar Like a Star, de Corinne Bailey Rae, Show Like Honey, de Fiona Apple e I Do It For Your Love (Paul Simon), além de trazer alguns standards, casos de I'm Glad There Is You (Jimmy Dorsey/Paul Mertz) e Lucky To Be Me (Leonard Bernstein/Betty Condem/Adolph Green). A música brasileira se faz presente com No Tomorrow, versão em inglês para Acaso, de Ivan Lins e Abel Silva (letra em inglês de Peter Eldridge) e, num português bem simpático, A Primeira Vez (Bide/Marçal), com o craque Romero Lubambo ao violão. A lamentar na edição nacional a exclusão de This Girl's In Love With You, de Burt Bacharach e Hal David, que recebeu bela interpretação de Jane Monheit. O disco é muito bonito e ficaria ainda melhor com essa canção, presente apenas na edição americana. Sites: www.dianakrall.com e www.janemonheitonline.com

HISTÓRIA REVOLUCIONÁRIA

RICARDO VILAS 
40 Anos de MPB
CPC-Umes

O cantor e compositor Ricardo Vilas foi integrante do Momento4uatro, grupo vocal que trazia na formação também Maurício Maestro, Zé Rodrix e David Tygel. O quarteto acompanhou Edu Lobo e Marília Medalha na apresentação de Ponteio (Edu Lobo/Capinam) no Festival de MPB da TV Record em 1967 e a canção obteve o primeiro lugar. Um ano depois o Momento4uatro gravou um LP mas logo se desfez, pois Vilas, militante político, caiu na clandestinidade, sendo posteriormente exilado pela ditadura militar em troca da liberdade do então embaixador americano Charles Burke Elbrick. Radicando-se na França, passou a trabalhar com a mulher, a cantora Teca Calazans, formando a dupla Teca & Ricardo, que teve dez anos de carreira e enorme sucesso, com cindo discos lançados.

Em 1983, já de volta ao Brasil, Ricardo Vilas atuou na criação de trilhas sonoras para TV. Cinco anos depois voltou para a França, permanecendo até 1995. De lá para cá tem se revezado entre Rio e Paris. Esse DVD, gravado em janeiro de 2008 no Teatro Maison de France, no Rio, resume a história de Vilas. Com participações especiais de Joyce, Kay Lyra e dos companheiros de Momento4uatro - Zé Rodrix, Maurício Maestro e David Tygel -, o músico dá uma geral em seus quarenta anos de carreira. Em clima de total descontração, Vilas canta canções como Pro Que Der e Vier (Vilas), Anos Heróicos (Vilas), Meu Caro Amigo (de Chico Buarque e Francis Hime, com parte da letra em francês, de S. Malherbe), Mulher Brasileira (Vilas) , Sabe Você (Carlos Lyra/Vinícius de Moraes), Glória (de Ricardo Vilas e Zé Rodrix, primeira gravação do Momento4uatro), Estrela da Canção (Vilas), Três Apitos (Noel Rosa) e Ponteio (Edu Lobo/Capinam). Belo espetáculo, que retrata com profundidade um dos períodos mais importantes da música brasileira.

Duração total: 94 minutos
Áudio: Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

NO PAPO DE MÚSICO, A VOZ DE JANE MARA

A cantora e atriz mineira JANE MARA é a convidada deste domingo, 12 de abril, do PAPO DE MÚSICO, programa produzido e apresentado semanalmente na USP FM pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto. Jane Mara é acompanhada pelo violonista, cantor e compositor Filó Machado.

No programa, além de relembrar histórias de vida e carreira, Jane Mara interpreta canções como Sonho Real (Lô Borges), Amanhecer (Vagner Barbosa), Dom de Iludir (Caetano Veloso) e Cheiro de Mato (Fátima Guedes). Filó Machado canta Venha Até Minha Casa (Filó Machado/ Judith de Souza) e Perfume de Cebola (Filó Machado/ Cacaso). Vale conferir.

MySpace: www.myspace.com/janemara e www.myspace.com/filomachado

PAPO DE MÚSICO - domingos, das 14 às 15 horas, pela USP FM
Produção e Apresentação: Toninho Spessoto
Convidada em 12 de Abril: JANE MARA, com participação especial de FILÓ MACHADO

USP FM 
93,7 MHz - São Paulo
107,9 MHz - Ribeirão Preto
www.radio.usp.br

PESO: ÚNICO DISCO DA BANDA GANHA EDIÇÃO EM CD

PESO 
Em Busca do Tempo Perdido
Museu do Disco

A banda cearense Peso - Luis Carlos Porto (voz), Gabriel O'Meara (guitarra), Carlinhos Scart (baixo), Constant Papineanu (piano), Geraldo D'Arbilly (bateria) - teve carreira meteórica e gravou apenas um disco, o antológico Em Busca do Tempo Perdido, lançado pela Polydor/PolyGram em 1975 com produção de Guti Carvalho. O vinil, raríssimo, é disputado a tapas nos sebos, chegando a ser cotado a R$ 250,00, pagos sem pestanejar pelos colecionadores. O grupo foi para o Rio de Janeiro em 1972 participar do Festival Internacional da Canção, e por lá ficou. Três anos depois saiu seu único disco, que trazia ecos de blues, hard rock e metal, com grandes canções como Me Chama de Amor, Só Agora (Estou Amando), Blues e Em Busca do Tempo Perdido, todas de Luis Carlos Porto e Gabriel O'Meara, e Cabeça Feita, de Guilherme Lamounier e Tibério Gaspar. Guitarras rasgadas, piano pulsante e baterias incendiárias adornavam as melodias, valorizadas pelos vocais rascantes de Luis Carlos Porto.

Esse disco sensacional volta ao catálogo através de um novo selo especializado em relançamentos, o Museu do Disco, parceria do colecionador Valmir Zuzzi, que nos anos 90 teve outra iniciativa do gênero, o Rock Company, e de Nazaré Avedissian, dono da rede de lojas Museu do Disco. O encarte reproduz capa, contracapa e encarte originais do vinil, traz as letras das canções e a ficha técnica completa, e a contracapa do CD vem com um texto analítico de Ezequiel Neves, jornalista e produtor do Barão Vermelho e de Cazuza. Além do álbum do Peso estão programadas até o momento reedições de discos de Cézar das Mercês, Naná Vasconcelos, A Bolha, Jards Macalé, Jorge Mautner, Erasmo Carlos e Gerson King Combo. Iniciativa mais que bem vinda, vida longa ao Museu do Disco!