PERFIL MUSICAL

TOQUINHO      
Toquinho, Seu Violão e Suas Canções 
Biscoito Fino

Toquinho foi o primeiro artista consagrado a perceber que a saída para o mercado fonográfico era a produção independente. Isso aconteceu em 1995. A partir daí, dono do próprio nariz, o cantor, compositor e violonista paulistano passou a fazer o que bem entende. Ele grava o que quer, distribui como quer, sem contrato de exclusividade com ninguém.

O primeiro fruto dessa nova fase foi o CD duplo Toquinho, Seu Violão e Suas Canções, lançado em 1996 pela hoje extinta Paradoxx, e que agora retorna em dois volumes vendidos separadamente, via Biscoito Fino. São quinze canções em cada disco, que mapeiam a trajetória do músico em seus primeiros trinta anos de carreira. O volume 1 tem canções como Aquarela (Toquinho/Vinícius de Moraes/Maurizio Fabrizio/Guido Morra), Carolina, Carol Bela (Toquinho/Jorge Ben), O Caderno (parceria com Mutinho) e Regra Três (dele e Vinícius). No volume 2, entre outras, Tarde Em Itapoã (Toquinho/Vinícius), Boca da Noite (dele e Paulo Vanzolini), Samba de Orly (Toquinho/Vinícius/Chico Buarque), Doce Vida (dele e Francis Hime) e Escravo da Alegria (Toquinho/Mutinho). As gravaçãoes foram feitas especialmente para esse projeto. Belo retrospecto melódico.

www.toquinho.com.br

DA COR BRASILEIRA

CLAUDIO RODITI      
Impressions 
Biscoito Fino

O trompetista brasileiro Claudio Roditi, radicado nos Estados Unidos há quatro décadas, anualmente vem ao Rio de Janeiro para algumas apresentações. Em 2006 ensaiava com o Rio Quinteto – os outros integrantes eram Pascoal Meirelles (bateria), Idriss Boudrioua (sax), Dario Galante (piano) e Sérgio Barroso (baixo) – para algumas apresentações, quando encontrou o produtor suíço Jacques Muyal, também na cidade, que o convidou a gravar aquele material.

O resultado é o álbum Impressions, que sai agora no Brasil. Roditi, que começou a carreira no grupo do organista Ed Lincoln, mostra seu virtuosismo habitual e capacidade de improvisação em temas como Moment’s Notice, Impressions (ambos de John Coltrane), Speak Low (Kurt Weil/Ogden Nash), A Rã (João Donato), Come Rain Or Come Shine (Harold Arlen/Johnny Mercer) e, de autoria própria, The Monster And The Flower (parceria com Ricardo Silveira) e Bossa do Brooklin. Jazz de primeira com delicioso tempero brasileiro.

IRON MAIDEN DIVULGA CAPA, REPERTÓRIO E DATA DE LANÇAMENTO DO NOVO CD

Fãs da Donzela de Ferro, comemorem: a gravadora EMI anunciou oficialmente nesta terça-feira que The Final Frontier, o décimo-quinto disco de estúdio do Iron Maiden, será lançado em todo o mundo no dia 16 de agosto. Para abrir o apetite dos maidenmaníacos, a banda disponibilizou em seu site oficial – www.ironmaiden.com – a faixa El Dorado para download gratuito.

O álbum foi produzido por Kevin Shirley e gravado em Nassau e Los Angeles. O repertório tem dez faixas, todas inéditas: Satellite 15… The Final Frontier, El Dorado, Mother Of Mercy, Coming Home, The Alchemist, Isle of Avalon, Starblind, The Talisman, The Man Who Would Be King e When The Wild Wind Blows. A capa traz uma ilustração de Melvyn Grant.

FUSÕES MELÓDICAS

MARCIO TUCUNDUVA      
Antimoderno 
Etanoise

Em seu segundo disco o cantor e compositor paulistano Marcio Tucunduva trava um intenso e rico diálogo entre o rock e a MPB. As duas vertentes se cruzam constantemente, sempre com resultados interessantes. O CD tem instrumental enxuto: Tucunduva (voz, guitarra, violão), Marcos Otaviano (guitarra) , Andrei Ivanovic (baixo) e Mário Fabre (baterista que substituiu Charles Gavin nos Titãs).

Entre os engenheiros de gravação e mixagem estão Alexandre Fontanetti, produtor de discos de Bruna Caram e Ana Cañas, entre muitos outros, e o americano Roy Cicala, que trabalhou com John Lennon. Ao todo são dez temas, com destaque para Salada Mista, A Amizade é a Mesma, Caixa-Forte e Entre a Cana e o Tédio. O som de Marcio Tucunduva tem ecos bem digeridos de Raul Seixas. Boa pegada, canções envolventes.

www.etanoise.com.br

NOVOS TEMPOS

JORGE VERCILLO                                            
DNA
Sony Music

Em sua estreia na Sony Music o cantor e compositor Jorge Vercillo segue a fórmula que o tornou sucesso: canções românticas mesclando pop, blues, soul, pitadas latinas, africanas e MPB com belas harmonias e letras românticas. Inaugura parceria com o talentosíssimo Filó Machado no samba funkeado Arco-Íris (os autores dividem os vocais).

Entre os outros temas estão Há de Ser (participação de Milton Nascimento), Me Transformo Em Luar, Caso Perdido (parceria com Max Viana) e Memória do Prazer (parceria com a mulher, Gabriela Vercillo, dueto com Ninah Jo). Jorge Vercillo utiliza pela primeira vez em seus discos instrumentos ligados ao samba como cavaquinho, surdo e violão 7 cordas. Co-produzido por Vercillo e Paulo Calasans. Sincretismo musical eficiente num belo trabalho.

www.jorgevercillo.com.br

EMOÇÃO E TÉCNICA

REGINA MACHADO                                            
Agora o Céu Vai Ficando Claro 
Canto Discos/Tratore

Cantora de timbre forte e envolvente, Regina Machado é também professora de canto e dona de uma das melhores escolas de música de São Paulo, a Cantos do Brasil.. Neste seu terceiro disco vem acompanhada pelos violonistas Ítalo Peron e Norberto Vinhas e passeia por repertório à base de ritmos como samba, toada e galope.

A seleção musical é de primeira, com belas canções como Costume (Chico Saraiva/Celso Viáfora), Amarras (Fábio Barros), Os Passionais (Dante Ozzetti/Luiz Tatit), Incerteza (Chico Saraiva/Luiz Tatit) e Olhos Em Chamas (Fred Martins/Manoel Gomes). Além da técnica absoluta, Regina Machado impressiona pela emotividade interpretativa. Merece ser ouvida com atenção.

www.reginamachado.com.br

QUALIDADE ALÉM DA CRIAÇÃO

ANTONIO VILLEROY                                           
José
Biscoito Fino

Compositor dos mais consistentes, o gaúcho Antonio Villeroy é também bom intérprete. Neste novo CD o músico, que tem obras gravadas por Ana Carolina e Daniela Procopio, entre outras cantoras, mostra uma bateria de novas e belas canções como Ouro (parceria com o carioca Jorge Mautner e os gaúchos Bebeto Alves e Nelson Coelho de Castro), Recomeço (samba, dueto com Maria Gadú), Quem Eu Quero Bem (gravada anteriormente por Daniela Procopio), Um e Dois, Aqui (parceria com Ana Carolina), El Guión (dele, Bebeto Alves e do americano Don Grusin) e uma releitura do clássico Felicidade, do conterrâneo Lupicínio Rodrigues. Co-produzido por Villeroy e Torcuato Mariano.

www.myspace.com/antoniovilleroymusic

TATIANA PARRA GRAVA O PAPO DE MÚSICO

O PAPO DE MÚSICO, produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical TONINHO SPESSOTO e transmitido às quintas-feiras das 21 às 22 horas pela USP FM (93,7 Mhz – São Paulo/107,9 MHz – Ribeirão Preto – www.radio.usp.br), terá como próxima convidada a cantora e compositora TATIANA PARRA. A gravação será no dia 8 de junho, a partir das 14 horas. O PAPO DE MÚSICO é gravado todas as terças-feiras às 14 horas, no SL Music Hall, espaço de eventos do Souza Lima Ensino de Música, em São Paulo. A entrada é franca.

Paulistana, TATIANA PARRA vem de família de músicos. Canta profissionalmente desde os cinco anos de idade e é considerada uma das melhores intérpretes de sua geração. De sua vasta experiência profissional fazem parte trabalhos como cantora de jingles e também turnês e gravações com artistas de gêneros distintos, de Chico Pinheiro a Sandy & Júnior. Está lançando pelo selo independente Borandá seu primeiro CD, Inteira. No PAPO DE MÚSICO além de cantar, TATIANA PARRA conversará com Toninho Spessoto sobre vida e carreira. A plateia poderá participar com perguntas.

www.myspace.com/tatianaparra

PAPO DE MÚSICO
Produção e Apresentação: TONINHO SPESSOTO
Gravação em 8 de junho com TATIANA PARRA

Gravações todas as terças-feiras, sempre às 14 horas.
SL Music Hall (Souza Lima Ensino de Música) – Rua José Maria Lisboa, 745 – Jardins, São Paulo  - ENTRADA FRANCA
No ar todas as quintas às 21 horas pela USP FM  
93,7 MHz (São Paulo)
107,9 MHz (Ribeirão Preto)
www.radio.usp.br

A HISTÓRIA, ENFIM, COMPLETA

CAETANO VELOSO                                           
Quarenta Anos Caetanos 1995-2007 
Mercury/Universal

Chega ao mercado a quarta e última caixa da série Quarenta Anos Caetanos, que reune a discografia de Caetano Veloso. Organizada pelo jornalista e pesquisador Rodrigo Faour, traz os discos lançados pelo compositor baiano entre 1995 e 2007. Zii e Zie, o mais recente, de 2009, não está, portanto, na caixa. Metade dos álbuns foi gravada ao vivo, o que comprova o gosto da família Veloso por essa prática, visto que Maria Bethânia vem fazendo CDs e DVDs desse modo há tempos.

O primeiro disco é Fina Estampa Ao Vivo (1995), gravado no antigo Metropolitan, hoje Citibank Hall, no Rio. Traz canções latinas presentes no álbum Fina Estampa, de 1994, e temas brasileiros como Haiti (Caetano/Gilberto Gil) e Canção de Amor (do humorista Chocolate e Elano de Paula, irmão de Chico Anysio). O disco seguinte, Livro (1997)  teve como hit Não Enche, canção que fez sucesso à época do lançamento e em 2007, quando foi incluída na trilha da novela Paraíso Tropical. Em 1998 veio Prenda Minha Ao Vivo, gravado também no Metropolitan (RJ) e que vendeu mais de um milhão de cópias graças à releitura de Sozinho, canção de Peninha que invadiu as rádios do país inteiro. Em 1999 saiu Omaggio a Federico e Giulietta, gravado na Itália e dedicado ao cineasta Federico Fellini e sua mulher, a atriz Giulietta Masina, paixões de Caetano desde a infância.

Os álbuns de 2000 e 2001, Noites do Norte e Noites do Norte Ao Vivo, este um CD duplo gravado parte no DirecTV Music Hall, atual Citibank Hall, em São Paulo, parte na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador, reforçam os laços de Caetano Veloso com a questão da negritude através da farta percussão afro-baiana. O disco ao vivo teve participação de Lulu Santos em Como Uma Onda (Lulu/Nelson Motta). O CD de 2002, Eu Não Peço Desculpa, gravado com Jorge Mautner, tem ares tropicalistas. O sucesso foi o country Todo Errado (Mautner), num álbum que traz também, entre outras, Maracatu Atômico (Mautner/Nelson Jacobina) e o Hino do Carnaval Brasileiro (Lamartine Babo).

O elegante A Foreign Sound, de 2004, traz Caetano abordando canções americanas de várias épocas como So In Love (Cole Porter), Come As You Are (Kurt Cobain), Love Me Tender (Elvis Presley/Vera Matson), Nature Boy (Eden Abbez) e The Man I Love (George & Ira Gershwin), além da brasileiríssima Feelings (Morris Albert). Os dois discos seguintes, Cê e Multishow Ao Vivo – Caetano Veloso Cê, respectivamente de 2006 e 2007, trazem o baiano cercado por músicos da novíssima geração, mesclando sonoridades que vão de bases acústicas a efeitos eletrônicos em repertório de rocks e baladas. O registro ao vivo, gravado em 2007 na Fundição Progresso, no Rio, inclui clássicos do compositor como Nine Out Of Ten e Como Dois e Dois em novos arranjos.

Como nas caixas anteriores, esta ven com um CD bônus, Que de-Lindo, com gravações raras de Caetano Veloso e registros extraídos de projetos especiais ou trabalhos de outros artistas. Entre as faixas estão A Luz de Tieta, tema do filme Tieta do Agreste (dueto com Gal Costa), Céu de Santo Amaro (com Caetano e Flávio Venturini), Vá Morar Com o Diabo (com o também baiano Riachão), Cheek To Cheek (dueto com Cauby Peixoto), Você Não Me Ensinou a Te Esquecer (Fernando Mendes), do filme Lisbela e o Prisioneiro, Ó Pai, Ó (com Jaupéri), tema do filme homônimo, e Boa Palavra (dueto com Maria Odette; a canção foi lançada por ela no festival da TV Record de 1966). Acompanha luxuoso livreto com informações sobre todos os discos. Trabalho de fôlego e muita qualidade.

www.caetanoveloso.com.br

ADEUS DIGNO. ADEUS?

SCORPIONS                                          
Sting In The Tail 
Columbia/Sony

Após quarenta anos de sucesso a banda alemã Scorpions, uma das mais longevas do hard rock, anunciou seu final há alguns meses, o que pegou os fãs de surpresa. Se é verdade ou não, só o tempo dirá. Mas com base na informação divulgada no site oficial, este Sting In The Tail pode ser o último trabalho do grupo liderado por Klaus Meine e Rudolf Schenker. Coincidência ou não, os Scorpions nunca soaram tão rock’n’roll.

Depois de alguns experimentos eletrônicos a banda volta à visceralidade e investe em rock básico. Baterias marcando com precisão, riffs poderosos de guitarra, refrões marcantes. Em suma, rock puro. O disco inteiro é impactante. Entre os temas verdadeiros petardos como Raised On Rock, sério candidato a clássico, Sting In The Tail, Rock Zone, The Good Die Young e Let’s Rock. Há também uma belíssima balada, The Best Is Yet To Come, que vem se somar às melhores do gênero, entre elas duas dos próprios Scorpions, Wind of Change e Still Lovin’ You. Um disco de rock clássico para ouvir alto, bem alto. Tomara que não seja o adeus dos Scorpions. Vale lembrar que a banda fará shows no Brasil em setembro (dia 19 no Credicard Hall, São Paulo, 22 no Ginásio Nilson Nelson, Brasília e 24 em São Luís, no Centro Histórico).

www.the-scorpions.com

CAMINHOS DA DELICADEZA

ILANA VOLCOV                                         
Bangüê 
Independente

A cantora Ilana Volcov é nome conhecido e cultuado na cena musical paulistana. Dona de timbre belíssimo, foi integrante do grupo Barbatuques e gravou com Eduardo Gudn (com quem se apresenta constantemente). Está lançando seu primeiro CD, Bangüê, produção independente assinada por ela em parceria com Ricardo Mosca e o violonista Michi Ruzitschka, distribuída pela Tratore (www.tratore.com.br). O álbum é fruto de projeto apoiado pelo Proac, Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

O repertório é formado por gemas da música brasileira -algumas conhecidas e outras nem tanto - e por canções de novos autores. A unidade impressiona. Com sua voz doce e delicada, Ilana passeia com desenvoltura e graça por cantigas, toadas e sambas como Estatuinha (de Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri, gravada anteriormente por Marília Medalha, Elis Regina e Nara Leão), Onde Eu Nasci Passa Um Rio (toada de Caetano Veloso lançada por ele em seu primeiro disco, Domingo, que fez ao lado de Gal Costa em 1967), Quando o Samba Acabou (de Noel Rosa, gravada por Mário Reis e pelo MPB4), Paixão e Fé (de Tavinho Moura e Fernando Brant, registro original na voz de Milton Nascimento), Encontro (Paulinho da Viola), Recife, Cidade Lendária (Capiba), O Trem (Karina Buhr) e Procissão da Padroeira (Guinga/Paulo César Pinheiro). Ilana Volcov valoriza ainda mais as canções com seu jeito manso de cantar. Um disco encantador, verdadeira viagem pelo universo da sensibilidade .

www.ilanavolcov.com.br – www.myspace.com/ilanavolcov

NO FORA DE SÉRIE, A MPB CANTA BEATLES

O FORA DE SÉRIE, programa criado, produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto, que mostra clássicos e raridades do pop/rock internacional e é transmitido semanalmente pela USP FM traz neste domingo, 6 de junho, 14 horas, um especial com grandes nomes da MPB cantando canções dos Beatles e também das carreiras solo de John Lennon e George Harrison.

As gravações foram extraídas dos discos Beatles ‘67 e Beatles ‘70, cada um com dois volumes, recentemente lançados pelo valoroso selo Discobertas, do jornalista, pesquisador e produtor Marcelo Fróes. Entre os intérpretes estão Jane Duboc (foto ao lado, em Across The Universe), Lobão (Instant Karma), Arnaldo Antunes (Don’t Let Me Down), Branco Mello (Get Back, que aparece também numa versão com Zélia Duncan e Cássia Eller), Kleiton & Kledir (foto acima, em Hello Goodbye), Sá & Guarabyra (Let It Be), Zeca Baleiro (Mother) e o grupo Roupa Nova (My Sweet Lord). Vale conferir.

FORA DE SÉRIE – clássicos e raridades do pop/rock internacional - domingos, das 14 às 15 horas
Produção e Apresentação: Toninho Spessoto 

USP FM 
93,7 MHz - São Paulo
107,9 MHz - Ribeirão Preto
www.radio.usp.br

NOTAS MUSICAIS # 67

DANIEL – Raízes – Som Livre – Em sua estreia na Som Livre, o cantor Daniel lança CD e DVD gravados ao vivo no Teatro Municipal de Paulínia, São Paulo, em janeiro último. O roteiro mescla canções inéditas e sucessos do artista. As novas são Tenho Que Sonhar (João Gustavo/Carlos Randall), Do Outro Lado do Rádio (de Victor Chaves, da dupla Victor & Léo) e Por Amor Vai Sofrer (Flavinho/Henrique Marx). Entre os hits de Daniel estão Só Dá Você Na Minha Vida, Adoro Amar Você, Minha Estrela Perdida e Eu Me Amarrei. Participações especiais do Padre Fábio de Melo (em Só o Amor) e de José Camilo (pai do cantor, no pot pourri com Poeira da Estrada, Dia de Visita e Fazenda São Francisco). www.daniel.com.br

LIA SOPHIA – Amor Amor – Ná Music – Nascida na Guiana Francesa e radicada em Belém, a cantora e compositora Lia Sophia é nome de prestígio na região norte. Está lançando seu terceiro CD, Amor Amor, no qual traz releituras de grandes sucessos do brega nortista. O instrumental mescla eletrõnico e acústico, num mix dos mais interessantes. Lia tem bela voz e imprime aos temas charme e brejeirice. Entre eles estão Noites de Moscou (versão de Nights of Moscow, gravada originalmente por Pinduca), Eu Te Amo Meu Amor (de Frankito Lopes, o Índio Apaixonado) e Tchau Tchau Amor (Ivan Peter). O brega do norte do Brasil tem verdadeiras pérolas, vale ouvir o novo trabalho de Lia Sophia. www.myspace.com/liasophiacastelodeluz

CHICO SALLES – O Bicho Pega – Som Livre – Cantor, compositor e cordelista, o paraibano Chico Salles está radicado no Rio de Janeiro há mais de quarenta anos. Lança seu quinto CD, com produção de José Milton. No repertório, forrós, baiões e xotes como Masculina (dele e Edu Krieger), Forró do Sapateiro (Petrúcio Amorim), Circo das Ilusões (João Bá/Klecius Albuquerque), Como Alcançar Uma Estrela (sucesso de Miltinho Edilberto, um dos pioneiros do forró universitário) e Não Vem Que Não Tem (de José Orlando, gravada originalmente por Jackson do Pandeiro). Aproveitando a época de Copa do Mundo, há também Pedala, Seleção (do próprio Chico Salles). Participações especiais de Fagner (Forró do Apagão, de Maciel Melo) e Alfredo Del Penho (A Cumeeira de Aroeira Lá da Casa Grande, de Jessier Quirino). www.chicosalles.com.br

LADY ANTEBELLUM – Need You Now – Capitol/EMI – O trio Lady Antebellum, formado por Hillary Scott (voz), Charles Kelley (voz) e Dave Haywood (guitarra, piano, bandolim) é a grande sensação da cena country-pop americana. Os músicos lançam seu segundo álbum, Need You Now, que já liderou por duas vezes o Top 200, principal hit parade da revista Billboard. O disco já vendeu mais de um milhão de cópias só nos Estados Unidos, graças a canções gostosamente grudentas como Need You Now (que também liderou a parada de singles), I Run To You, Stars Tonight, American Honey e When You Got a Good Thing. É música agradável, sem contra-indicações de qualquer ordem. www.ladyantebellum.com

TEMPOS MODERNOS – Trilha Internacional – Som Livre – A trilha internacional da novela de Bosco Brasil é tão decepcionante quanto sua trama. Apesar de trazer alguns clássicos – Crazy Little Thing Called Love, com o Queen e Strawberry Swing, do Coldplay –, deixa muito a desejar. Entre as canções estão Smile (com Silvia Machete), Like a Lover (versão em inglês para O Cantador, de Dori Caymmi e Nelson Motta, dueto de Renato Russo e Fernanda Takai), F… Comme Femme (clássico francês de Adamo, aqui em abordagem fraca de Marysa Alfaia), Rocket Man (de Elton John, aqui com um certo John Kip) e Boys Don’t Cry (do The Cure, com Jay Vaquer). No geral, repertório com pouco brilho.

ALICE IN WONDERLAND – Trilha Sonora – Walt Disney Records – A adaptação cinematográfica do genial Tim Burton para Alice no País das Maravilhas, a clássica história de Lewis Carroll, tem excepcional trilha sonora assinada por Danny Elfman, que após integrar a banda pop Oingo Boingo nos anos 80 se transformou em respeitado autor de scores para cinema e TV, entre eles os do desenho Os Simpsons e da série de Batman para a tela grande. Entre as criações de Elfman presentes na trilha do filme de Tim Burton estão Little Alice, Drink Me, Alice And Bayard’s Journey, The White Queen e The Final Confrontation. Vale a audição.

OLHOS POSTOS NO MUNDO

JORGE DREXLER                                        
Amar La Trama 
Warner

Em seu décimo-primeiro CD o cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler, que se tornou mundialmente conhecido em 2005 ao ganhar um Oscar com a canção Al Otro Lado Del Rio, da trilha do filme Diários de Motocicleta, do brasileiro Walter Salles, inova ao optar por gravar literalmente ao vivo. Durante quatro dias de novembro do ano passado, Drexler fez o álbum em um estúdio de TV espanhol transformado em sala de gravação, com a presença de plateia formada por convidados.

O resultado é um disco orgânico, todo concebido em bases acústicas, com os músicos atuando juntos, sem overdubs à exceção de uma ou outra dobra de voz. O repertório traz as costumeiras e inteligentes fusões sonoras de Jorge Drexler. Ele mescla rock, pop, balada, salsa, blues, jazz e beats latinos em belas canções que falam de amor, consciência social e união dos povos. Conta histórias e utiliza nos versos saborosas metáforas, provocando caminhos líricos sinuosos e instigantes. Entre os temas estão Mundo Abisal, Toque de Queda (dueto com Leonor Watling), Noctiluca, Una Canción Me Trajo Hasta Aquí e uma releitura de I Don’t Worry About a Thing, de Mose Allison, lendário cantor, compositor e pianista de jazz ainda na ativa aos 82 anos. Jorge Drexler sabe ser moderno sem perder as origens de vista. Outro grande trabalho.

www.jorgedrexler.com

Jorge Drexler em I Don’t Worry About a Thing (Mose Allison), do álbum Amar La Trama

NO SESC POMPEIA, UM TRIBUTO AO BAIÃO

Nesta sexta e sábado, 4 e 5 de junho, 21 horas, na choperia do Sesc Pompeia, em São Paulo, será apresentado o show Baião de Todos, que faz uma viagem histórica pelo ritmo eternizado por Luiz Gonzaga e seus parceiros, entre eles Humberto Teixeira e Zé Dantas.

No palco estarão Arnaldo Antunes (foto), Daniel Beleza, Elza Soares, Jorge Mautner, Junio Barreto, Mariana Aydar, Ortinho e Vange Milliet. Eles serão acompanhados por Paulo Lepetit (baixo), Luiz Chagas (guitarra), Mestre Nico e Eder Rocha (percussão), Guilherme Kastrup (bateria), Maggo (sanfona) e Marcelo Monteiro (sopro).

SERVIÇO:                      
BAIÃO DE TODOS, show com Arnaldo Antunes, Elza Soares, Jorge Mautner, Mariana Aydar, Vange Milliet, Daniel Beleza, Junio Barreto e Ortinho
Sexta e sábado, 4 e 5 de junho, 21 horas                                          
Sesc Pompeia (choperia) – Rua Clélia, 93 - Pompéia, São Paulo
Ingressos de R$ 8 a R$ 32 
Informações: (11) 3871 7700  – www.sescsp.org.br

MEMORIA MUSICAL

JAKOB DYLAN                                       
Women + Country 
Columbia/Sony

Em seu novo disco solo o cantor e compositor Jakob Dylan empreende nova viagem por suas origens musicais (e também do pai, Bob Dylan). Com propriedade e criatividade, passeia por blues, folk, country, bluegrass. As canções na maioria contam histórias bem amarradas sobre amantes e solitários, o que dá um certo ar melancólico.

Há temas belíssimos, casos de Lend a Hand, We Don’t Live Here Anymore, Smile When You Call Me That, Yonder Come The Blues e Everybody’s Hurting. A produção é do lendário T-Bone Burnett. Jakob Dylan assina todas as canções e com elas assume definitivamente seu lugar entre os grandes compositores americanos contemporâneos.

www.jakobdylan.com

Versão ao vivo de Everybody’s Hurting (Jakob Dylan) gravada para o programa SoundCheck, da rede PBS. A canção está em Women + Country, novo álbum de Jakob Dylan

RODRIGO SANTOS REVISITA CLÁSSICOS DO POP/ROCK

RODRIGO SANTOS                                        
Waiting On a Friend 
Discobertas

Rodrigo Santos, baixista do Barão Vermelho, vem tocando carreira solo de modo bastante consistente. Lança agora seu terceiro CD, Waiting On a Friend, com releituras exemplares de clássicos do pop/rock internacional e de canções escritas em inglês por Caetano Veloso (You Don’t Know Me) e Gilberto Gil (It’s Good To Be Alive), além de Don’t Let Me Cry, primeiro sucesso de Fábio Jr., dos tempos em que cantava em inglês com o nome de Mark Davis.

O projeto nasceu despretensiosamente durante a turnê de divulgação do disco anterior. Nos shows Rodrigo sempre encaixava releituras, até que foi convidado por Marcelo Fróes, do selo Discobertas, a transformar esses bônus em disco. O resultado é de primeira linha. Rodrigo Santos traz grandes abordagens para clássicos como Positively 4th Street (Bob Dylan), Waiting On a Friend (Mick Jagger/Keith Richards), Helpless (de Neil Young, esta em duas versões) e Stay (Farway So Close) (U2) e temas quase desconhecidos de John Lennon (Life Begins At 40), Paul McCartney (Did We Meet Somewhere Before) e George Harrison (Just For Today). Participações especiais de Roberto Frejat (voz e guitarra em Waiting On a Friend), Isabella Taviani (voz em uma das versões de Helpless) e Zé Ramalho (voz em Just For Today). A produção, dividida entre Rodrigo Santos, Clemente Magalhães, Kadu Menezes e Nani Dias, é competente. Belo trabalho, que tem possibilidades comerciais inclusive no mercado internacional.

www.rodrigosantos.com.br

EM SÃO PAULO, A IRREVERÊNCIA PERFORMÁTICA DE SILVIA MACHETE

A cantora e compositora Silvia Machete é a atração desta sexta, 4 de junho, 22 horas no Tom Jazz, em São Paulo. Ela mostrará o show Extravaganza, título também do seu terceiro disco, a ser lançado em julho pela gravadora Coqueiro Verde. Como em todos os seus espetáculos, a artista mescla música e performances cênicas extremamente divertidas.

No repertório do show, canções do novo CD e de trabalhos anteriores, entre elas Bomb of Love, 2 Hot 2 Be Romantic, Pé, Toda Bêbada Canta e releituras de Roberto Carlos, Itamar Assumpção, Hervê Cordovil, Sérgio Sampaio, Marcos Valle e Guns’n’Roses. Silvia Machete será acompanhada por Fabiano Krieger (guitarra), Bruno di Lullo (baixo), João di Sabatto (bateria) e Roberto Silva (trombone).

www.silviamachete.com

SERVIÇO:                       
SILVIA MACHETE, no show Extravaganza
Sexta, 4 de junho, 22 horas                                        
Tom Jazz – Av. Angélica, 2331 – Higienópolis, São Paulo
Couvert artístico a R$ 30,00
Informações: (11) 3255 3635  – www.tomjazz.com.br

DELÍCIA POP

SHE & HIM                                       
Volume Two 
Merge/LAB 344

Em seu segundo disco a dupla norte-americana She & Him, formada pela cantora e atriz Zooey Deschanel e pelo guitarrista e produtor M. Ward, segue investindo num pop bem acabado, com canções que invariavelmente remetem aos anos 60 e 70. A voz agradabilíssima de Zooey (que se destacou como atriz no filme 500 Dias Com Ela) brilha particularmente em canções como In The Sun (com participação da banda indie Tilly And The Walls nos backing vocals), Thieves, Brand New Shoes e Lingering Still, todas escritas por ela.

O repertório traz também ótimas releituras de I Can Hear Music (Beach Boys), Gonna Get Along Without You Now (Skeeter Davis, Viola Wills) e Ridin’ In My Car (NRBQ). Na estética do She & Him são detectadas claras e bem digeridas influências de, entre outros, Johnny Rivers, Sam Cooke, do trio Peter, Paul & Mary, do Creedence Clearwater Revival e dos girls groups americanos da década de 60. Um disco saboroso.

www.sheandhim.com

Clipe de In The Sun (Zooey Deschanel) com o duo She & Him, canção do álbum Volume Two

NO PAPO DE MÚSICO, O SOM DE DANIELLA ALCARPE

O PAPO DE MÚSICO, talk show criado, produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto e transmitido semanalmente pela USP FM traz nesta quinta, 3 de junho, 21 horas, em reapresentação especial, a cantora DANIELLA ALCARPE.

Paulistana, está lançando seu primeiro CD, Qué Que Cê Qué?, produção independente. No PAPO DE MÚSICO, além de conversar com Toninho Spessoto sobre vida e carreira, DANIELLA ALCARPE mostra canções do álbum acompanhada pelo violonista JOÃO MARCONDES, o trabalho com o trio DELLAZ (formado por ela, PAULA PORTELLA e FLÁVIA PANACHÃO) e o som que faz acompanhada ao piano por MEL van LANGENDONCK. Vale conferir!

www.cantora.mus.br

PAPO DE MÚSICO - quintas, das 21 às 22 horas
Produção e Apresentação: Toninho Spessoto
Convidada em 3 de Junho: DANIELLA ALCARPE

USP FM 
93,7 MHz - São Paulo
107,9 MHz - Ribeirão Preto
www.radio.usp.br

INTÉRPRETES BRASILEIROS REVERENCIAM JOHN LENNON E YOKO ONO

O selo independente Discobertas, do jornalista, produtor e pesquisador Marcelo Fróes, coloca no mercado mais dois belos tributos ligados à história beatle: as coletâneas Mr. Lennon e Mrs. Lennon, que formam o projeto Dupla Fantasia, referência clara a Double Fantasy, o fantástico álbum que John Lennon e Yoko Ono lançaram meses antes do assassinato do ex-beatle, ocorrido em 8 de dezembro de 1980 diante do Edifício Dakota, em Nova York. Os dois álbuns, lançados para comemorar os 70 anos de Lennon e lembrar as três décadas de sua morte, são compostos por gravações exclusivas feitas por artistas brasileiros de canções de dele e Yoko.

Mr. Lennon é, na verdade, a reedição remasterizada e com novo projeto gráfico do CD Dê Uma Chance à Paz: John Lenon, Uma Homenagem, que saiu há dez anos pelo selo Geleia Geral, de Gilberto Gil, idealizado por Marcelo Fróes e co-produzido por ele e Celso Fonseca. O repertório inclui ótimas releituras de cantores brasileiros para Mind Games (por Nando Reis), Woman Is The Nigger Of The World (Cássia Eller), Instant Karma (Lobão), Imagine (Gilberto Gil e Milton Nascimento), Give Peace a Chance (Arnaldo Baptista, Andreas Kisser e Charles Gavin) e I Know (I Know) (Herbert Vianna). Mrs. Lennon tem composições de Yoko Ono interpretadas por cantoras como a faixa título (com Cida Moreira), Why (Tetine), Yangyang (Silvia Machete), Yes, I’m Your Angel (Mathilda Kóvak), Don’t Be Scared (Isabella Taviani), Walking On Tin Ice (Kátia B), It Happened (Ângela Rô Rô) e Goodbye Sadness (Zélia Duncan). Yoko apreciou o resultado, enviando bela mensagem a Marcelo Fróes em agradecimento. Bons tributos em ideias bem concebidas.

AULA DE RITMO

ART BLAKEY & HIS JAZZ MESSENGERS                                      
Art Blakey’s Jazz Messengers 
Biscoito Internacional

Este CD do selo internacional da Biscoito Fino traz um concerto do baterista Art Blakey (1919-1990) e seus Jazz Messengers gravado em 1960 na cidade de Lausanne, Suíça. Blakey formou o grupo em 1954 e se manteve à frente dele até sua morte.

Nesta apresentação a qualidade de Art Blakey e seus músicos pode ser avaliada através de versões pulsantes para os clássicos Now’s The Time (Charlie Karker), Announcement (Art Blakey), Lester Left Town, Noise In The Attic (ambos de Wayne Shorter), Dat Dere (Bobby Timmons) e Koza’s Waltz (Lee Morgan). Marcações ritmicas perfeitas em saborosos exercícios de talento e criatividade por um mestre do jazz.

NO VITROLA, O UNIVERSO SONORO DE ILANA VOLCOV

O VITROLA, talk show semanal criado e produzido por Toninho Spessoto e co-apresentado por ele e Elaine Gomes, transmitido semanalmente pela allTV, traz nesta quarta, 2 de junho, 16 horas, ao vivo, a cantora ILANA VOLCOV, que está lançando Bangüê, seu primeiro CD.

Dona de belíssimo timbre, ILANA VOLCOV mostra ter também excelente gosto musical dada a qualidade do repertório do disco. Entre as canções estão Onde Eu Nasci Passa Um Rio (Caetano Veloso), Estatuinha (Edu Lobo/Gianfrancesco Guarnieri), Encontro (Paulinho da Viola), O Trem (Karina Buhr), Na Virada da Costeira (Chico Saraiva/Paulo César Pinheiro) e Quando o Samba Acabou (Noel Rosa). No VITROLA a artista mostrará canções do CD e falará de vida e carreira. Vale conferir.

www.myspace.com/ilanavolcov – www.ilanavolcov.com.br

VITROLA
Produção e Apresentação: TONINHO SPESSOTO e ELAINE GOMES 
Convidada em 2 de Junho: ILANA VOLCOV
Quarta, das 16 às 17 horas, ao vivo
www.alltv.com.br