segunda-feira, 20 de julho de 2009

ESPÍRITO TRANSFORMADOR

Ana Cañas - Hein ANA CAÑAS                  
Hein?
Sony Music

Em seu segundo disco a paulistana Ana Cañas revela um bem resolvido lado roqueiro. A cantora e compositora vem com trabalho totalmente diferente de Amor e Caos, que marcou sua estreia em 2007. Produzido por Liminha, expert no gênero, Hein? é igualmente coeso e bem realizado. Ana decidiu convidar o produtor após ouvir a discografia dos Mutantes. Percebeu que ele era o nome ideal para levar adiante um projeto com essas características.

Ana Cañas associa a vertente rocker ao enfrentamento das dificuldades de sobreviver às próprias custas, visto que saiu de casa muito jovem para buscar seus caminhos. Isso se reflete em canções como Na Multidão (Ana/ Liminha/ Arnaldo Antunes), Coçando (do trio e também de Dadi), Esconderijo (Ana), balada com espírito roqueiro e Gira (Ana/Flávio Rossi/Liminha). O repertório tem também dois reggaes, Sempre Com Você (Ana/Dadi) e Problema Tudo Bem (Liminha/Ana). A cantora regrava Chuck Berry Fields Forever, de Gilberto Gil, com o autor participando ao violão. Arnaldo Antunes, que assina várias faixas em parceria com Ana, faz vocais em Na Multidão.

ANA CAÑAS 2 Ela é acompanhada pelos músicos com os quais trabalha habitualmente - Thiago Rabello (bateria), Fabá Jimenez (guitarras), Adriano Grineberg (teclados) e Fábio Sá (guitarras) – e tem ainda a presença de Liminha (guitarras, violão, baixo) e Dadi (guitarras, violões). Na Medida do Impossível (Ana) aparece em duas versões, uma delas como hidden track (faixa escondida após a última do disco), na verdade um esboço da canção, com letra diferente, gravado descontraidamente e acrescido de colagens com brincadeiras feitas pelos músicos no estúdio. Como cantora Ana Cañas segue refletindo sua aura jazzística através de toques sutis mas ao mesmo tempo explora novas regiões da voz, que aparece muito mais solta e forte, perfeitamente adequada à linha que imprime ao trabalho. Hein? é um grande disco.

Site: www.anacanas.com.br – MySpace: www.myspace.com/anacanas

ANA CAÑAS: "O ROCK'N'ROLL CORRE NAS MINHAS VEIAS!"

A cantora e compositora paulistana Ana Cañas lança pela Sony Music seu segundo CD, Hein?, com produção de Liminha e uma pegada absolutamente rock’n’roll

Ana conversou com o ACORDES sobre o novo trabalho e falou, entre outras coisas, da ‘descoberta’ das raízes roqueiras. Confira:

Toninho Spessoto – Hein? tem uma pegada totalmente rock’n’roll, uma ambientação completamente diferente da de Amor e Caos, seu disco de estreia, de 2007. Como se deu essa descoberta?
Ana Cañas
– O rock tem muito a ver com as dificuldades que a gente enfrenta na vida, com o ‘se virar sozinho’. Saí de casa muito cedo, tive que ralar pra me sustentar. Na verdade, eu tinha uma alma roqueira, mas acabei me aproximando do jazz. Na época da gravação de Amor e Caos, meu primeiro disco, Alexandre Fontanetti, o produtor, disse que eu era rock’n’roll mas ainda não sabia, iria descobrir só mais tarde. E foi o que aconteceu.

TS – Mas já havia rock no repertório da turnê Amor e Caos...
Ana
– Sim, aquele disco tinha apenas dez faixas, era muito pouco para um show. Resolvi então incluir alguns rocks, comecei a cantar Cazuza, Titãs. A estrada de Amor e Caos foi revelando minha veia roqueira. Comecei a ouvir muito rock, principalmente Stooges, Beatles, Rolling Stones, Ramones, Led Zeppelin, Velvet Underground, Sex Pistols. Ao mesmo tempo não deixei de ouvir Cartola, Nina Simone. Essa mistura acabou dando as primeiras pistas do que viria a ser o Hein?.

TS – Exatamente a quê você atribui a essência roqueira do CD?
Ana
– À minha alma boêmia. Todo boêmio que se preza vai fundo na essência das coisas, reflete sobre tudo e todos. Apliquei isso no rock. Antes eu escutava rock, depois passei a ouvir, a entender o rock. Esse ‘exercício’ ajudou a me posicionar ainda melhor em relação ao meu trabalho.

TS – A escolha de Liminha para produzir Hein? foi sua ou da gravadora?
Ana
– Foi minha. Em setembro do ano passado fiz um show no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, e convidei o Sérgio Dias para uma participação especial. Fiz a ‘lição de casa’ direitinho e ouvi todos os discos dos Mutantes. Foi justamente aí que descobri o Liminha. Depois soube que ele produziu discos dos Titãs, dos Paralamas, do Gilberto Gil. Percebi que era o cara certo para produzir meu segundo disco, que teria essa cara rock’n’roll.

TS – Como foram as gravações?
Ana
– Deliciosas! O Liminha, além de extremamente criativo, é muito generoso, me incentivou o tempo todo. Sinto que escrevemos canções mágicas! Fizemos a pré-produção do disco entre novembro e fevereiro. Ele entendeu perfeitamente que eu queria seguir na linha de trabalho autoral.

TS – Você gravou com sua banda de sempre, ou seja, Thiago Rabello (bateria), Fabá Jimenez (guitarras), Adriano Grineberg (teclados) e Fábio Sá (guitarras). Isso torna o trabalho mais fácil e prazeroso?
Ana
– Sem dúvida, pois já nos conhecemos há anos! E ainda por cima contei com o baixo e a guitarra do Liminha, com a guitarra e o violão do Dadi e, em Chuck Berry Fields Forever, com o violão do Gilberto Gil. Foi pura magia!

TS – Há faixas em que todo mundo toca junto, não?
Ana
– Exatamente. Em Não Quero Mais, O Amor é Mesmo Estranho e Chuck Berry Fields Forever, voz e instrumentos foram gravados juntos, direto. Só o violão do Gil em Chuck Berry Fields Forever entrou depois.

TS – Como se deram as participações do Arnaldo Antunes e do Gilberto Gil?
Ana
– O Arnaldo é uma pessoa muito querida, já nos conhecíamos de São Paulo. Ele colaborou de modo decisivo em várias canções, é um poeta maravilhoso. E uma figura fantástica, que incentiva os outros a trabalhar. E tive a honra de contar com ele não só como parceiro, mas na voz em Na Multidão, minha, dele e do Liminha. O Gil foi de uma generosidade incrível, o Liminha mostrou a gravação de Chuck Berry Fields Forever e ele imediatamente se dispôs a fazer o violão.

TS – Como você avalia hoje o tempo em que cantou jazz no restaurante Baretto, em São Paulo?
Ana
– Foi uma época maravilhosa! Aprendi muito, aprimorei repertório, desenvolvi interação com a platéia. E cantei jazz, que é uma das minhas paixões.

TS – Quando começa a turnê de lançamento de Hein??
Ana
– O primeiro show será em 27 de agosto no Canecão, no Rio, com participação do Nando Reis. E em 17 de setembro estarei no Citibank Hall, em São Paulo.

TS – O que você conservará do repertório de Amor e Caos no novo show?
Ana
– Ficarão A Ana, repaginada e transformada num reggae, Mandinga Não, que já tinha um lado rock’n’roll originalmente, Coração Vagabundo, que fez muito sucesso, e Devolve Moço, minha primeira canção a tocar nas rádios.

Site: www.anacanas.com.br
MySpace: www.myspace.com/anacanas

FERNANDA CUNHA GRAVA O PAPO DE MÚSICO

Fernanda Cunha 2009 - 03 A cantora e compositora FERNANDA CUNHA grava nesta terça, 21 de julho, a partir das 14 horas, o PAPO DE MÚSICO, programa criado, produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto, e que vai ao ar todos os domingos, das 14 ás 15 horas, pela USP FM. As gravações do PAPO DE MÚSICO acontecem todas as terças no SL Music Hall, espaço de eventos do Souza Lima Ensino de Mùsica, à Rua José Maria Lisboa 745 nos Jardins, em São Paulo, com entrada franca.

FERNANDA CUNHA, carioca, é uma das cantoras mais refinadas da nova cena musical brasileira. Acaba de lançar seu quarto CD, Brasil Canadá, onde apresenta canções dos dois países acompanhada por músicos daqui e de lá. A intérprete vem se apresentando no Canadá com enorme sucesso desde 2005. No PAPO DE MÚSICO, além de conversar com Toninho Spessoto sobre vida e carreira, mostrará canções desse trabalho e também dos outros discos (um deles dedicado à tia, Sueli Costa, e a Johnny Alf, e outro com todas as parcerias de Chico Buarque e Tom Jobim), acompanhada pelo pianista Ricardo Rito.

Site: www.fernandacunha.com.br

PAPO DE MÚSICO 4 PAPO DE MÚSICO
Produção e Apresentação: TONINHO SPESSOTO
Gravação em 21 de julho com FERNANDA CUNHA.

Gravações todas as terças-feiras, sempre às 14 horas.
SL Music Hall (Souza Lima Ensino de Música) – Rua José Maria Lisboa, 745 – Jardins, São Paulo
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ENTRADA FRANCA
No ar todos os domingos às 14 horas pela USP FM
93,7 MHz (São Paulo)
107,9 MHz (Ribeirão Preto)

www.radio.usp.br

domingo, 19 de julho de 2009

PELA BELEZA DA CANÇÃO

JOYCE - Slow Music JOYCE                 
Slow Music
Biscoito Fino

Joyce sonhava com o projeto Slow Music há pelo menos dez anos, desde que leu o Manifesto Slow Food, do italiano Carlo Petrini, que falava da invasão à qual somos submetidos pela velocidade da vida moderna, que nos enfia goela abaixo comida de má qualidade. A cantora, compositora e violonista, então, transpôs esse conceito para a música e decidiu fazer um disco que valorizasse a riqueza da canção. Depois de algumas tentativas finalmente conseguiu concretizar a ideia. O resultado é um disco muito bonito, que realça a beleza das melodias e os silêncios e pausas tão necessários a elas. Nada aqui é acelerado ou apressado. Tudo é delicado e envolvente.

O tema é o amor. Joyce (voz, violão, arranjos) assina Slow Music e Convince Me, ambas em inglês (com Robin Meloy Goldsby), Sobras de Partilha (parceria com Paulo César Pinheiro) e Valsa do Pequeno Amor. Dá visões intimistas a Samba do Grande Amor (Chico Buarque), Amor, Amor (Sueli Costa/ Cacaso), Medo de Amar (Vinícius de Moraes), O Amor é Chama (Marcos Valle/Paulo Sérgio Valle), Nova Ilusão (Zé Menezes/Luis Bittencourt) e Olhos Negros (Johnny Alf/Ronaldo Bastos). E oferece novas cores a Esta Tarde Vi Llover (Armando Manzanero) e But Beautiful (Johnny Burke/Jimmy Van Heusen).

JOYCE 3 O toque do violão de Joyce, sempre preciso, acompanha a delicadeza da atmosfera do álbum, expressa também nas interpretações. Ela canta de modo suave. A acompanhá-la, Hélio Alves (piano), Jorge Helder (baixo) e Tutty Moreno (bateria). Ou seja, formação típicamente jazzística num álbum que mescla temas de origens e formatos distintos, todos adquirindo a unidade da sutileza. Simples e bonito.

Site: www.joycemoreno.com

REINVENTANDO O SOM

TRASH POUR 4 2 TRASH POUR 4                 
Something Stupid
MCD

O quarteto Trash Por 4Natalia Mallo (baixo, voz), Mariá Portugal (bateria), Gustavo Ruiz (guitarras), Dudu Tsuda (teclados) – faz interessante trabalho de recriação de temas clássicos do pop nacional e internacional, da MPB e de canções para teatro e cinema, rearranjando o material a partir principalmente de programação de teclados. O resultado é, no mínimo, instigante.

Neste seu terceiro disco o quarteto revive canções como If I Were a Rich Man (do musical Um Violinista no Telhado), Something Stupid (gravada originalmente em dueto por Frank e Nancy Sinatra), Babalu (tema cubano que se tornou sucesso no Brasil com Ângela Maria), Minha Mulher (de Caetano Veloso, original de 1975) e Delírio, Meu (de Luiz Tatit, clássico do grupo Rumo), com participação nos vocais de John Ulhoa (Pato Fu). Há também duas canções próprias, Voix de la Principal (Natalia Mallo/Dudu Tsuda/ Neca Zarvos) e Manhã Seguinte (Natalia Mallo/Gustavo Ruiz). Criativo e bem produzido. O CD está sendo lançado simultaneamente no Japão.

Site: www.tp4.com.br – MySpace: www.myspace.com/trashpour4

APOSTA NO SIMPLES

LUIS CARLINHOS 2 LUIS CARLINHOS                
Muda
Independente

O cantor e compositor carioca Luis Carlinhos, ex-integrante do grupo Dread Lion, lança seu segundo CD solo, Muda, produção independente assinada por ele, Walter Villaça e Siri. Bom autor e intérprete, apresenta onze canções pautadas pela inventividade. O disco chama atenção de cara por não trazer no instrumental a presença de baixo e bateria, com funções desempenhadas respectivamente por suingados violões e teclados e por bem azeitada percussão. 

As canções passam por temas como amor e observações do cotidiano, tratados com simplicidade e em linguagem direta, sem rodeios. As melodias são bem construídas e valorizadas pelos arranjos. Destaque para a apocalíptica Visão, a balançada Te Quero (nota-se claramente a influência de Jorge Ben Jor) e as sensíveis Desligar Você e Toró. Pop e MPB com critério e qualidade.

Como adquirir o CD: www.luiscarlinhos.com.br – MySpace: www.myspace.com/luiscarlinhos

sábado, 18 de julho de 2009

NO PAPO DE MÚSICO, AS CANÇÕES E HISTÓRIAS DE FLÁVIO VENTURINI

FLÁVIO VENTURINI - Papo de Músico (USP FM) - 19-7-2009 O PAPO DE MÚSICO, talk show criado, produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto e transmitido todos os domingos das 14 às 15 horas pela USP FM, recebe em 19 de julho um dos nomes mais importantes da música brasileira: o compositor e cantor mineiro FLÁVIO VENTURINI.

No programa, gravado no SL Music Hall (espaço de eventos do Souza Lima Ensino de Música, em São Paulo), FLÁVIO VENTURINI, nome de ponta do Clube da Esquina, conversa com Spessoto sobre vida e carreira e, revezando-se entre piano e violão, relembra canções da carreira solo e dos tempos do Terço e do 14 Bis como Todo Azul do Mar, Mais Uma Vez, Espanhola, Nascente e Criaturas da Noite, além de mostrar temas de seu novo CD e DVD, Não Se Apague Esta Noite. Uma entrevista histórica, que merece ser conferida.

Site: www.flavioventurini.com.br

PAPO DE MÚSICO 4 PAPO DE MÚSICO - domingos, das 14 às 15 horas, pela USP FM
Produção e Apresentação: Toninho Spessoto
Convidado em 19 de Julho: FLÁVIO VENTURINI

USP FM 
93,7 MHz - São Paulo
107,9 MHz - Ribeirão Preto

www.radio.usp.br

DOMINGUINHOS, REVISTO E REVERENCIADO

FLÁBIA BITTENCOURT FLÁVIA BITTENCOURT               
Todo Domingos
Independente

Em seu segundo CD, Todo Domingos, a cantora e compositora maranhense Flávia Bittencourt se debruça sobre a obra de José Domingos de Moraes, o grande Dominguinhos, um dos sanfoneiros mais talentosos do Brasil e discípulo direto de Luiz Gonzaga. Um dos maiores méritos da artista é mesclar os temas mais conhecidos de Dominguinhos com outros quase obscuros.

Flávia Bittencourt é boa cantora, isso já ficara provado em seu disco de estreia, Sentido, de 2005. Em Todo Domingos, no entanto, ela está ainda mais solta, imprimindo no momento certo as doses de brejeirice, romantismo ou dor que as canções requerem. Os clássicos presentes são Abri a Porta (Dominguinhos/ Gilberto Gil), Lamento Sertanejo (também com Gil), Só Quero Um Xodó (dele e Anastácia), Contrato de Separação (mais uma com Anastácia), Quem Me Levará Sou Eu (vencedora do Festival 79, da TV Tupi, parceria com Manduka) e Tenho Sede (Dominguinhos/Anastácia).

FLÁVIA BITTENCOURT Entre os temas pouco conhecidos estão Arrebol (parceria com Anastácia), Retrato da Vida (Dominguinhos/Djavan) e O Babulina (Dominguinhos/ Anastácia), dedicada a Jorge Ben Jor. Dominguinhos faz participação especial em Diz Amiga, dele e Guadalupe. Flávia Bittencourt (foto de Edu Monteiro) assina Seu Domingos. Os arranjos, assinados por Jayme Vignoli, Leandro Saramago, Luiz Flavio Alcofra, Silvério Pontes, Alessandro Cardoso, Gérson da Conceição, Charlles da Costa, Thiago França e Rogério Fernandes, realçam a beleza harmônica e melódica das canções. Trabalho pautado por bom gosto, simplicidade, reverência e talento.

Como adquirir o CD: www.flaviabittencourt.com.br – MySpace: www.myspace.com/flaviabittencourt

sexta-feira, 17 de julho de 2009

ÁLBUM CLÁSSICO DE SINÉAD O’CONNOR GANHA REEDIÇÃO ESPECIAL

SINEAD O'CONNOR Em 1990 a cantora e compositora irlandesa Sinéad O’Connor lançou pela Chrysalis/EMI seu segundo álbum, I Do Not Want What I Haven’t Got, que foi para o topo dos hit parades de vários países graças ao êxito da releitura de Nothing Compares 2 U, de Prince. O disco, que rendeu à cantora o Grammy de Melhor Perfomrnace de Música Alternativa daquele ano, teve também outro hit, The Emperor’s New Clothes.

A EMI relança o álbum em edição especial dupla. O primeiro CD traz o disco original com áudio remasterizado. O segundo vem com lados B de singles daquele período, uma gravação ao vivo e registros da cantora em projetos especiais além de duas faixas inéditas, as releituras de Mind Games (John Lennon) e Night Nurse (Gregory Isaacs), ambas produzidas por Daniel Lanois. A gravação ao vivo é I Want Your (Hands On Me), de 1990 no Hammersmith Odeon, em Londres. Outro destaque é You Do Something To Me, de Cole Porter, do álbum beneficente Red Hot + Blue, que teve renda revertida para instituições que buscam a cura da AIDS. Vale a pena. Além de ser o melhor trabalho de Sinéad O’Connor, I Do Not Want What I Haven’t Got é um dos discos mais importantes dos anos 90. 

Site: www.sinead-oconnor.com



Sinéad O'Connor em Nothing Compares 2 U (Prince)

RICKY VALLEN LANÇA CD E DVD GRAVADOS AO VIVO

RICKY VALLEN 2 O cantor carioca Ricky Vallen foi revelado através do quadro Quem Sabe Canta, Quem Não Sabe Dança, concurso de calouros do Programa Raul Gil, ainda no tempo em que o animador estava na TV Record. Dono de voz privilegiada, Vallen gravou o CD Homenagens em 2007 pela Luar Music e estreia na Sony Music com o CD e DVD Ricky Vallen Ao Vivo. Gravado no Vivo Rio em abril último, traz o cantor interpretando canções de vários gêneros e épocas.

Ao contrário do que foi especulado, Vallen garante que não rompeu com Raul Gil. “Chegou a hora de mudar de ares, não consigo ficar muito tempo fazendo a mesma coisa”, disse o cantor ao ACORDES. “Senti que precisava dar um passo maior na minha carreira. Serei sempre grato ao Raul Gil e a toda a equipe do seu programa por tudo. Através do trabalho com eles me tornei conhecido em todo o país, concorri ao Grammy Latino, fui á entrega do prêmio em Las Vegas, conheci grandes nomes da música mundial. Mas veio o tempo de encarar novos desafios e a Sony Music me acenou com essa possibilidade.”

RICKY VALLEN 2 Ricky Vallen tem belo registro vocal e boa performance cênica, o que traz sempre interpretações carregadas de emoção. No repertório, canções como Palavra e Som (Altay Veloso/Paulo César Feital), Disparada (Geraldo Vandré/Théo de Barros), Espumas Ao Vento (Accioly Neto), Avesso (Jorge Vercillo), Esperando Aviões (Vander Lee), Paciência (Lenine/Dudu Falcão), Milagres do Povo (Caetano Veloso) e o hino gospel Sonda-me, Usa-me (Aline Barros/Edson Feitosa/Ana Feitosa). Como extras do DVD, ensaios do show e entrevista com o cantor.

Site: www.rickyvallen.com.br

ETERNA ALMA BEATLE

GEORGE HARRISON 2 GEORGE HARRISON                                 Let It Roll: Songs By George Harrison
Parlophone/Apple/EMI

George Harrison (1943-2001) foi para muitos o cérebro musical dos Beatles. Excepcional compositor e guitarrista, o músico deixou canções maravilhosas. O melhor de sua produção como compositor e/ou intérprete está nesta abrangente compilação que traz 19 faixas, sendo 16 de seus discos solo e três dos tempos dos Fab FourSomething, Here Comes The Sun e While My Guitar Gently Weeps –, estas gravadas no Concert For Bangladesh em 1971.

Entre os clássicos eternizados por George Harrison estão presentes no CD My Sweet Lord, All Things Must Pass, Got My Mind Set On You (de Rudy Clark), Give Me Love (Give Me Peace On Earth), What Is Life, Rising Sun e All Those Years Ago, que ele fez pouco depois do assassinato de John Lennon em 1980 e que foi gravada com a participação de Paul McCartney e Ringo Starr. Seleção musical de primeira.

Site: www.georgeharrison.com



George Harrison em Got My Mind Set On You (Rudy Clark), clássico incluído na coletânea Let Ir Roll: Songs By George Harrison

quinta-feira, 16 de julho de 2009

VITOR RAMIL GRAVA DISCO DE MILONGAS EM BUENOS AIRES

VITOR RAMIL 2 O compositor e cantor gaúcho Vitor Ramil está em Buenos Aires concluindo as gravações do seu próximo álbum, ainda sem título e com previsão de lançamento para outubro. O músico está gravando poemas do argentino Jorge Luis Borges, extraídos do livro Para Las Seis Cuerdas, e do gaúcho João da Cunha Vargas, que em 2009 d 2010 respectivamente celebrariam 110 anos. A milonga nasceu na Espanha e hoje é um gênero de dança e música bastante cultuado na Argentina e sul do Brasil.

Os temas são Milonga de Albornoz, Chimarrão, Milonga de los Morenos, Mango, Milonga de Dos Hermanos, Tapera, Un Cuchillo en el Norte, Pé de Espora, Milonga Para los Orientales e Pingo à Soga, todos inéditos, e regravações de Deixando o Pago e Milonga de Manuel Flores, registrados anteriormente pelo artista. Vitor conta com a participação especial do violonista argentino Carlos Moscardini. As gravações acontecem nos estúdios Circo Beat, de Fito Paez, e estão sendo registradas em vídeo. Farão parte de um DVD que virá junto com o CD. O novo trabalho de Vitor Ramil será lançado pelo selo Satolep, do próprio artista, com patrocínio do Banrisul.

Site: www.vitorramil.com.br

NOTAS MUSICAIS # 23

YANNI YANNI – Voices – Disney Pearl Series/Som Livre – Pela primeira vez, depois de 30 anos de carreira e 22 discos lançados, o tecladista, compositor e produtor grego (radicado nos Estados Unidos) Yanni inclui vozes num trabalho. Voices traz algumas de suas canções mais conhecidas agora com letras e na interpretação das cantoras norte-americanas Leslie Mills e Chloe, do venezuelano Ender Thomas e do brasileiro Nathan Pacheco. Ao todo são 17 faixas que vão do pop latino ao clássico, entre elas Omaggio (Tribute), de Yanni e Nathan Pacheco, com o brasileiro e Chloe nos vocais, Our Days (Yanni/ Malek/Pelcer/Mills), com Leslie Mills e Único Amor (Enchantement), do músico e Nathan Pacheco, cantada em português. Os arranjos de Yanni diferem dos originais. Site: www.yanni.com

DON HENLEY 2 DON HENLEY – The Very Best Of Don Henley – Geffen/ UniversalDon Henley, baterista do Eagles, tem também sólida carreira solo como cantor e compositor. Esta compilação mapeia seus maiores sucessos, gravados para os selos Asylum, Geffen e Warner Brothers. Estão aqui, nas versões originais, canções como The End Of Innocence, que deu a Henley os Grammy de Melhor Performance Pop Vocal Masculina e Álbum do Ano em 1989, Dirty Laundry, All She Wants To Do Is Dance, The Boys Of Summer, Sunset Grill, Everybody Knows (de Leonard Cohen) e The Heart Of The Matter. A coletãnea está saindo em CD simples e em edição especial com CD + DVD. O melhor de um dos grandes músicos da história do pop/rock. Participações especiais de Sheryl Crow, Bruce Hornsby e do grupo vocal Take 6. Site: www.donhenley.com

HARRY POTTER HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE – Original Soundtrack – Decca/Universal – A interminável saga do bruxo Harry Potter parece longe do final. O sexto filme da série, Harry Potter e o Enigma do Príncipe, em cartaz nos cinemas, tem trilha sonora assinada pelo compositor e maestro inglês Nicholas Hooper, que já criou scores para mais de 250 filmes (TV e cinema), entre eles Harry Potter e a Ordem da Fênix. Para o novo trabalho Hooper criou temas que traduzem climas de mistério na maioria dos casos. Vão de melodias soturnas a outras grandiloquentes, como Snape & The Unbreakable Vow, Journey To The Cave e Harry & Hermoine. Site: www.harrypotter.warnerbros.com

MYLLENA 2 MYLLENA – Myllena – Som Livre – Além de ter caído nas graças de Mariozinho Rocha, diretor musical da TV Globo, após participar do concurso Garagem do Faustão, a cantora e compositora mineira Myllena arrebanhou admiradores de peso, entre eles o jornalista e compositor Nelson Motta. Depois de emplacar a canção Quando na trilha da novela Caras & Bocas, Myllena lança pela Som Livre seu primeiro CD. Produzido por Marcelo Sussekind, traz composições próprias – a citada Quando, A Letra da Canção, Meu Jeito, Não Há, Decisão e Só Sei Te Amar – e interessantes releituras de Apenas Mais Uma de Amor (Lulu Santos), dueto com o conterrâneo Emmerson Nogueira, Senhas (Adriana Calcanhotto) e Meu Plano (Lenine/Dudu Falcão). A moça tem talento, pode acontecer. Detalhe curioso: além de cantora e compositora, Myllena é médica e no momento se reveza entre as duas profissões. Site: www.myllena.com.br

NEYMAR DIAS 2 NEYMAR DIAS – Capim – CPC-Umes – O multiinstrumentista Neymar Dias estreia em disco mostrando competência e virtuosismo. Embora esteja aqui na maioria dos temas à viola caipira, é também contrabaixista, guitarrista, violonista e bandolinista. Neste álbum apresenta diversos temas de autoria própria, entre eles To U2 (dedicado à banda irlandesa), Nos Olhos do Mundo, Nova Viola e Capim 1, 2 e 3. Há também inspiradas releituras para Pagode Em Tempo de Avenço, de Tião Carreiro e Lourival dos Santos, e Vera Cruz, de Milton Nascimento e Márcio Borges. As influências de Neymar vão da música erudita a James Taylor, passando por Tião Carreiro e rock’n’roll. Vale ouvir com atenção. MySpace: www.myspace.com/neymardias

DNA 2 DNA – Pode Acreditar – DNA Music – Em alguns casos o DNA não comprova a hereditariedade do talento musical. Não é o que ocorre com este quarteto carioca, formado por Carol Feghali (vocal), Beto Filho (baixo, vocal), Bruno Galvão (violão, vocal) e Kikinho Neto (bateria). Eles são filhos de integrantes do Roupa Nova, Golden Boys e Trio Esperança. O quarteto DNA faz pop/rock consistente, com canções próprias de  qualidade e eleituras inspiradas, além de abrir espaço para outros autores. O CD de estreia tem, entre outros temas, Casaco Marrom (Renato Correia/ Danilo Caymmi/Guttemberg Guarabyra), clássico gravado originalmente por Evinha, Você na Canção (Beto Filho/ Carol Feghali), Jeito de Amar (Diego Saldanha), Como Era Bom (Beto Filho/Carol Feghali) e Minha Sina (Bruno Fonseca/Carol Feghali). Bons arranjos e belas harmonias vocais. Vale a audição. Site: www.bandadna.com.br – MySpace: www.myspace.com/bandadnaoficial

quarta-feira, 15 de julho de 2009

A RAINHA VIVE

QUEEN QUEEN + PAUL RODGERS              
Live In Ukraine
Parlophone/EMI

Paul Rodgers desistiu de seguir trabalhando com o Queen no início deste ano e retomou a carreira solo. O DVD Live In Ukraine, gravado ano passado na Freedom Square em Cracóvia, Ucrânia, diante de uma platéia estimada em 350 mil pessoas, traz o cantor inglês ao lado do guitarrista Brian May e do baterista Roger Taylor recriando clássicos do Queen e mostrando canções dos tempos do Bad Company. É o mesmo show apresentado no Brasil.

É impossível não comparar Rodgers a Freddie Mercury. O saudoso cantor leva enorme vantagem, tanto pela potência de voz quanto pelo carisma. Paul Rodgers é um craque do blues/rock, mas segurar os tons que Freddie alcançava não é tarefa das mais fáceis. Estão aqui canções como Tie Your Mother Down, The Show Must Go On, I Want To Break Free, Crazy Little Thing Called Love, Another One Bites The Dust e hits do Bad Company como Feel Like Makin’ Love e a própria Bad Company. O momento de maior emoção é Bohemian Rhapsody, com a voz de Freddie surgindo no melhor da forma (Rodgers canta apenas no final da canção). A magia da ‘Rainha’ segue intacta, mas seu cantor faz uma falta danada…

Site: www.queenonline.com

Duração total: 120 minutos  
Legendas: português, inglês, espanhol 
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, PCM Stereo 
Região 0



Bohemian Rhapsody, com Freddie Mercury e Paul Rodgers nos vocais, do DVD Live In Ukraine, do Queen

SONS PARA A ETERNIDADE

ISLAND LIFE 2 ISLAND LIFE: 50 YEARS OF ISLAND RECORDS             
Vários Intérpretes
Island/Universal

Uma das mais influentes gravadoras da história da música popular, a Island Records comemora em 2009 meio século de bem sucedida exîstência. Criada em 1959 pelo inglês Chris Blackwell (foto abaixo) em Kingston, Jamaica, teve sua sede transferida para Londres pouco tempo depois. No início, o forte do catálogo da Island era formado por discos de ska e rocksteady. Com o tempo, Blackwell ampliou os tentáculos da companhia, hoje ligada à Universal Music, e incorporou em seu cast músicos de outros gêneros como pop, rock, blues, rock progressivo. A Island foi a responsável pelo lançamento de nomes como Amy Winehouse e o U2, além de ter produzido discos antológicos de Jimmy Cliff, Steve Winwood, Bob Marley, Robert Palmer e do B-52’s, entre muitos outros.

CHRIS BLACKWELL Para comemorar o cinquentenário da gravadora estão sendo realizados eventos diversos que incluem o lançamento de documentários, reedição de discos clássicos e shows na Inglaterra e Estados Unidos. O primeiro ítem de produtos comemorativos é a caixa tripla Island Life: 50 Years Of Island Records, que sai agora no Brasil. Ao todo são 53 fonogramas que mapeiam a história da companhia. Entre eles clássicos como Addicted To Love (com Robert Palmer), Harvest For The World (The Christians), Relax (Frankie Goes To Hollywood), Rehab (Amy Winehouse), Up Where We Belong (Joe Cocker & Jennifer Warnes), Rock Lobster (The B-52’s), Pride (In The Name Of Love) (U2), Jamming (Bob Marley & The Wailers), All Right Now (Free), Harlem Shuffle (Bob & Earl), Keep On Running (The Spencer Davis Group), Living In The Past (Jethro Tull), Lucky Man (Emerson, Lake & Palmer), Moonshadow (Cat Stevens), Now That We’ve Found Love (Third World), Police & Thieves (Junior Murvin), Wild World (Jimmy Cliff) e Love Is The Drug (Grace Jones). Belíssimo legado musical.

Sites: www.islandrecords.co.uk e www.island50.com

terça-feira, 14 de julho de 2009

ETERNA TRANSGRESSÃO

SEX PISTOLS 2 SEX PISTOLS             
There’ll Always Be An England
Fremantle Media/Coqueiro Verde

Seguramente uma das mais transgressoras e transformadoras bandas da história, os Sex Pistols gravaram em 1977 o antológico álbum Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols, que se tornou paradigma supremo do punk rock. Em novembro de 2007, para marcar os trinta anos de lançamento do disco, os Pistols voltaram a se reunir para uma série de shows na Brixton Academy, em Londres.

Os concertos foram filmados pelo cineasta Julien Temple, que em 1980 fizera a fictícia cinebiografia The Great Rock And Roll Swindle, logo após a dissolução do grupo, e o documentário considerado definitivo sobre sua trajetória, The Filth And The Fury, em 2000. O DVD There’ll Always Be An England traz o melhor das cinco apresentações de 2007. John Lydon e seus rapazes podem ter envelhecido fisicamente, mas a irreverência e o punch seguem os mesmos. Os Pistols revisitam clássicos como Pretty Vacant, Seventeen, Holidays In The Sun, (I”m Not Your) Stepping Stone, God Save The Queen, EMI e Anarchy In The UK. Como extra, um divertido passeio por Londres conduzido pelos músicos. Atitude punk em altíssimo grau.

Site: www.sexpistolsofficial.com

Duração total: 77 minutos 
Extras: um passeio por Londres com os Sex Pistols 
Legendas: português
Áudio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0 
Região 4

MATEUS SARTORI CANTA CANÇÕES DE DORIVAL CAYMMI NO VITROLA

Mateus Sartori - Foto 2 - Jorge Beraldo O cantor paulista MATEUS SARTORI é o convidado desta quarta, 15 de julho, às 16 horas, do VITROLA, talk show musical criado e produzido por Toninho Spessoto e apresentado por ele e Elaine Gomes semanalmente na allTV.

MATEUS SARTORI mostrará canções de Dorival Caymmi que fazem parte do seu segundo CD, Dois de Fevereiro, todo dedicado ao genial compositor baiano falecido em 2008. Vale a pena conferir.

Site: www.mateussartori.com.br

LOGO VITROLA VITROLA
Produção e Apresentação:
TONINHO SPESSOTO e ELAINE GOMES
Convidado em 15 de Julho: MATEUS SARTORI

Quarta, das 16 às 17 horas, ao vivo
www.alltv.com.br

segunda-feira, 13 de julho de 2009

PATRÍCIA COELHO E VANESSA BUMAGNY GRAVAM O PAPO DE MÚSICO

PATRÍCIA COELHO 4 As cantoras PATRÍCIA COELHO e VANESSA BUMAGNY gravam nesta terça, 14 de julho, a partir das 13 horas, o PAPO DE MÚSICO, talk show criado, produzido e apresentado pelo jornalista, radialista e produtor musical Toninho Spessoto, que vai ao ar todos os domingos às 14 horas pela USP FM. O programa é gravado todas as terças-feiras no SL Music Hall, espaço de eventos do Souza Lima Ensino de Música, à Rua José Maria Lisboa 745, nos Jardins, em São Paulo, com entrada franca. Nesta semana serão gravados dois programas, o primeiro às 13 e o segundo às 16 horas.

Vanessa Bumagny_divulgação_1 PATRÍCIA COELHO gravou discos marcantes no final dos anos 90 e teve canções incluídas em trilhas de filmes. Participou da primeira edição do reality show Casa dos Artistas, do SBT, e fez discos para o mercado externo. Foi integrante do grupo Sect. No momento realiza um trabalho interessantíssimo, o jazz’n’roll, em que interpreta clássicos do pop/rock com elementos jazzísticos. VANESSA BUMAGNY é uma das grandes intérpretes da novíssima cena musical de São Paulo. É também compositora e atriz e está lançando seu segundo CD, Pétala Por Pétala. As duas artistas conversarão com Spessoto sobre suas carreiras e mostrarão canções ao vivo. Os dois programas serão transmitidos em setembro próximo.

Sites: www.patriciacoelho.com.br e www.vanessabumagny.com.br

PAPO DE MÚSICO 4 PAPO DE MÚSICO
Produção e Apresentação: TONINHO SPESSOTO
Gravações em 14 de julho com PATRÍCIA COELHO e VANESSA BUMAGNY.  Os programa irão ao ar em setembro próximo.

Gravações todas as terças-feiras, sempre às 14 horas (nesta semana excepcionalmente começarão às 13 horas).
SL Music Hall (Souza Lima Ensino de Música) – Rua José Maria Lisboa, 745 – Jardins, São Paulo
  -
ENTRADA FRANCA
No ar todos os domingos às 14 horas pela USP FM
93,7 MHz (São Paulo)
107,9 MHz (Ribeirão Preto)

www.radio.usp.br

SHAKIRA LANÇA PRIMEIRO SINGLE DO NOVO ÁLBUM

SHAKIRA A cantora colombiana Shakira lança nesta terça, 14 de julho, o primeiro single de seu próximo álbum, ainda sem título e que sairá em outubro pela Sony Music em todo o mundo. Trata-se da canção She-Wolf, da própria Shakira em parceria com John Hill. Como na maioria das produções recentes da intérprete, o tema é dançante e recheado de beats eletrônicos.

O single será lançado nas rádios e estará disponível para download nas lojas digitais. She-Wolf terá também um clipe dirigido por Jake Nava, que mostrará a metamorfose de uma mulher em loba utilizando moderníssimos recursos tecnológicos. O vídeo da nova canção de Shakira chegará às TVs de todo o planeta em agosto.

Site: www.shakira.com

MISTURA EXPLOSIVA

LIMP BIZKIT 2 LIMP BIZKIT            
Rock Im Park
Charly Films/Coqueiro Verde

A banda norte-americana de nu metal Iou new metal, como preferirem) Limp Biskit vivia o auge da popularidade em 2001, com sua fusão bem azeitada de heavy metal com rap e hip hop. Sob a liderança do vocalista Fred Durst, o grupo formado em 1994 na cidade de Jacksonville, Flórida, fazia sucesso com os álbuns Three Dollar Bill Y’All (1997), Significant Other (um clássico do gênero, de 1999) e Chocolate Starfish and The Hotdog Flavored Water (2000).

Em junho daquele ano o Limp Bizkit fez uma apresentação incendiária no Rock In The Park Festival em Nuremberg, na Alemanha. Diante de uma plateia ensandecida, a banda apresentou hits como Rollin’, My Way, Show Me What You Got, Take a Look Around (tema do filme Missão Impossível 2) e releituras de Master Of Puppets, do Metallica, I Would For You, do Jane’s Addiction, e Faith, de George Michael. O DVD traz a performance na íntegra. Vale conferir.

Site: www.limpbizkit.com

Duração total: 86 minutos 
Áudio: Dolby Digital 5.1 Dolby Digital 2.0 
Região 0




Take a Look Around (Durst/Schifrin), tema do filme Missão Impossível 2, com o Limp Bizkit, do DVD Rock Im Park

domingo, 12 de julho de 2009

NA TRADIÇÃO DA CRIATIVIDADE

JOÃO BOSCO JOÃO BOSCO           
Não Vou Pro Céu Mas Já Não Vivo No Chão
MP,B/Universal

Não Vou Pro Céu Mas Já Não Vivo No Chão, novo CD de João Bosco, marca, entre outros pontos positivos, a retomada efetiva da parceria com Aldir Blanc, representada pelos inspirados Navalha, Mentiras de Verdade, Plural Singular e Sonho de Caramujo. Além disso, há temas com Carlos Rennó (Pronto Pra Próxima e Pintura) e Nei Lopes (Jimbo no Jazz), além de uma ótima releitura de Ingenuidade (Serafim Adriano), samba gravado por Clementina de Jesus em 1976, no mesmo disco que eternizou Incompatibilidade de Gênios, de João e Aldir.

A sinergia melódica e poética de João Bosco com o filho Francisco surge com força ainda maior que em trabalhos anteriores graças a Perfeição, Tanto Faz, Desnortes, Tanajura e Alma Barroca. Viajando por experiências líricas diferentes criadas por Francisco Bosco, Aldir Blanc, Carlos Rennó e Nei Lopes, João Bosco navega por levadas delicadas e temas suingados sempre com segurança e inventividade, passando por samba, balada e blues. É, além de notável compositor e cantor inovador, um dos mais versáteis violonistas brasileiros. Está acompanhado aqui por um time de instrumentistas de primeira linha: Ricardo Silveira (violões, guitarras), Jorge Helder (baixo), Jurim Moreira (bateria) e Armando Marçal (percussão). Amor, humor, autorretrato, raízes africanas, tudo junto num álbum pautado pela inventividade.

Site: www.joaobosco.com.br

AMIZADE SEM BARREIRAS

O MENINO DO PIJAMA LISTRADO 2 O MENINO DO PIJAMA LISTRADO           
Asa Butterfield, Jack Scanlon, Vera Farmiga 
Miramax/Buena Vista

A adaptação cinematográfica do livro O Menino do Pijama Listrado (The Boy In The Striped Pajamas), de John Boyne, dirigida por Mark Herman para a Miramax em 2008, é emocionante. Se a história da amizade entre dois garotos, um alemão filho de oficial nazista e um judeu prisioneiro num campo de concentração, por si só comove, a transposição para o cinema realça ainda mais a dramaticidade.

Com desempenhos soberbos de Asa Butterfield (o garoto alemão Bruno), Jack Scanlon (o judeu Shmuel) e Vera Farmiga (Elza, mão de Bruno), o filme conduz o espectador a mais uma reflexão profunda sobre os horrores do Holocausto. Rodado em Budapeste, na Hungria, O Menino do Pijama Listrado tem produção de arte impecável. A trilha sonora, assinada por James Horner (autor dos scores de clássicos como Lendas da Paixão, Apollo 13 e Titanic) é densa e envolvente. Belo espetáculo.

Site do filme: www.theboyinthestrippedpajamas.com

Duração total: 140 minutos 
Extras: making of, cenas excluídas da montagem final, opção de comentários em áudio do diretor Mark Herman e do autor John Boyne 
Legendas: português, inglês, espanhol 
Áudio: Dolby Digital 5.1 (português, inglês) 
Região 4




Trailer de O Menino do Pijama Listrado

sábado, 11 de julho de 2009

INTIMIDADE OFICIAL

BRITNEY SPEARS 2 BRITNEY SPEARS          
Britney: For The Record
Fremantle Media/Coqueiro Verde

Na véspera da entrega dos Video Music Awards de 2008, Britney Spears convocou uma equipe de televisão e decidiu abrir o jogo sobre sua vida e carreira. As filmagens transcorreram nos dois meses seguintes. As câmeras seguiram a cantora em ensaios, gravações, viagens. O resultado é o documentário Britney: For The Record.

As imagens são entremeadas por depoimentos da estrela falando das dificuldades enfrentadas na última década, principalmente o desastrado casamento com o dançarino Kevin Federline (segundo Britney, somente os filhos valeram a pena nessa aventura matrimonial) e a queda de popularidade. Ela afirma que passou por um stress emocional, responsável por destemperos um público e um total desinteresse pela carreira. Pode parecer um depoimento ‘chapa branca’, mas parece sincero. Indicado principalmente para os fãs de Britney Spears.

Site: www.britneyspears.com

Duração total: 67 minutos 
Legendas: português
Áudio: Dolby Digital 2.0 
Região 4

CONEXÃO SOLAR

FAGNER RAIMUNDO FAGNER         
Uma Canção no Rádio
Som Livre

Quem ouviu com atenção Fortaleza, o disco anterior de Fagner, lançado em 2007, vai se surpreender com Uma Canção no Rádio. O grande cantor e compositor cearense está mais alegre, pra cima, e antenado com as novidades tecnológicas. O trabalho anterior foi gravado durante um período difícil para o artista em termos pessoais. Mas aqui a atmosfera é outra.

Produzido por Clemente Magalhães e Fagner, o álbum traz a voz marcante do músico rodeada ora por beats eletrônicos, ora por naipes de cordas ou violões em profusão. Das dez canções, seis são de novos autores. As exceções são A Voz do Silêncio, dele e Fausto Nilo, Farinha Comer, parceria com Chico César, Me Dá Meu Coração, do saudoso Accioly Neto e Uma Canção no Rádio (Filme Antigo), de Fagner e Zeca Baleiro, que a cantam juntos.

FAGNER 2 Entre os autores novos destaca-se Oliveira do Ceará, que trabalha como servente numa faculdade e está na faixa dos 50 anos. Ele assina as baladas Regra de Amor e Amor Infinito e o reggae Martelo, parceria com Adamor e Gabriel o Pensador (que participa da faixa). Outros grandes momentos são o xote-reggae Flor do Mamulengo (Luiz Fidélis) e o tango Muito Amor (São Beto). Consistente e criativo, um dos bons discos de 2009.

Site: www.raimundofagner.com.br

sexta-feira, 10 de julho de 2009

NOTAS MUSICAIS # 22

PAUL POTTS PAUL POTTS – Passione – Columbia/Sony – O ex-vendedor de telefones celulares galês Paul Potts foi o vencedor da temporada 2007 do reality show Britain’s Got Talent, o mesmo que recentemente revelou a cantora Susan Boyle (que no momento grava seu primeiro disco). Potts impressionou jurados e público ao interpretar a ária Nessun Dorma, da ópera Turandot, de Puccini. Na verdade, trata-se de um cantor afinado e esforçado, e nada além disso. Lança agora seu segundo CD, Passione, com repertório mesclando cançonetas napolitanas, clássicos do pop vertidos para o italiano e árias líricas. Entre os temas Piano (Memory, de Andrew Llloyd Webber sobre poema de T.S. Elliott), Senza Luce (A Whiter Shade Of Pale, de Gary Brooker) e Un Giorno Per Noi (A Time For Us, de Francis Lai). A seleção musical é boa, mas as interpretações de Potts não têm brilho algum.

DAVE MATTHEWS BAND DAVE MATTHEWS BAND – Big Whiskey And The Groogrux King – RCA/Sony – O novo álbum de estúdio da Dave Matthews Band é uma homenagem ao saxofonista LeRoi Moore, recentemente falecido. A banda tem dois novos integrantes, Jeff Coffin (sax) e Rashawn Ross (trompete). O peso das guitarras é bem maior que nos discos anteriores. A pegada de todas as canções é muito boa, com destaque para Funny The Way It Is, que chegou ao topo do hit parade da revista Billboard, Lying In The Hands Of God, Shake Me Like a Monkey, Spaceman e Alligator Pie. Uma grande banda no melhor de sua forma. Site: www.warehouse.davematthewsband.com

RICARDO LEÃO RICARDO LEÃO – Cinematecla – Delira Música – O pianista, arranjador e compositor Ricardo Leão, produtor musical da TV Globo, apresenta em seu sétimo trabalho temas de cinema em belos arranjos instrumentais. Acompanhado por André Vasconcelos (baixo), Cacá Colon (bateria) e André Siqueira (percussão), Leão dá interpretações sensíveis a melodias como My Favorite Things (de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, da trilha de A Noviça Rebelde), Amarcord (de Nino Rota, para o filme de Federico Fellini), Cinema Paradiso (de Enio Morricone para o clássico de Giuseppe Tornatore), The Windmills Of Your Mind (de Michel Legrand, para Crown, o Magnífico) e Bye Bye Brasil (de Chico Buarque e Roberto Menescal, para a produção de mesmo nome). O CD tem participações especiais de Wagner Tiso, Roberto Menescal, Ricardo Silveira, Nivaldo Ornellas, Zé Canuto e Marcelo Caldi. Trabalho de qualidade.

MARIO E MARCO 2 MARCO & MÁRIO – Flecha do Cupido – Sony Music – Os irmãos mineiros Marco e Mário estreiam numa grande gravadora com CD e DVD gravados ao vivo na cidade natal, Uberlândia. Com quatro anos de carreira, fazem sucesso em todo o estado de Minas Gerais e já gravaram trabalhos independentes. No repertório, canções como Agora Chora, Flecha do Cupido, Meu Coração Só Quer Você, A Mulher Mais Feliz e releituras de Meu Erro (Paralamas do Sucesso), Nascemos Para Cantar (sucesso com Chitãozinho & Xororó), Desenho de Deus (do gaúcho Armandinho) e Vamos Fugir (reggae de Gilberto Gil), as três últimas presentes somente no DVD, que traz como extra o making of do show.

LIVRETO.indd ELLAS – Clássicos da Música Cristã – MK Music – As irmãs Valéria, Roberta e Betânia Lima lançam seu quinto CD e resgatam clássicos da música cristã nacional. Os arranjos orquestrais e a pegada black das intérpretes dão novas cores a clássicos como Vencendo Vem Jesus, Rude Cruz, Os Guerreiros Se Preparam, Segura Na Mão de Deus, Tu És Fiel, Senhor, Tudo Entregarei, Sou Feliz Com Jesus, Mais Perto Quero Estar e Santo, Santo, Santo. Vai fazer sucesso entre evangelicos de todas as denominações e também junto ao público católico. Site: www.grupoellas.com.br

Encarte.indd QUATRO POR UM – Hoje – MK Music – O grupo vocal carioca Quatro Por Um, formado por Marcus Salles, Duda Andrade, Valmir Bessa e Bruno Santos, tem sete anos de carreira e lança seu quinto CD pela MK Music. O CD tem rock e baladas como Tua Vontade, Só Em Jesus Há Salvação, Eu Canto, Tudo Vai Ficar Bem, Saudade, Estou Seguro e Mais Perto. O Quatro Por Um faz muito sucesso no segmento pop evangélico, o mesmo em que se situam bandas como Oficina G3 e Fruto Sagrado. Site: www.quatroporum.com.br