quinta-feira, 20 de dezembro de 2007

PARA LEMBRAR O POETA DA VILA


IVAN LINS
Viva Noel - caixa c/ 3 CDs
Velas


Em 1997, para marcar os 30 anos da morte de Noel Rosa, Ivan Lins lançou pela Velas, gravadora da qual era um dos donos, o álbum Viva Noel, com três CDs trazendo 40 sambas clássicos do Poeta da Vila, alguns interpretados em dueto com grandes nomes da MPB. Uma década depois, a coleção volta ao mercado com áudio remasterizado.

Ivan divide vocais com, entre outros, Zeca Pagodinho (De Babado), Chico Buarque (Cansei de Pedir), Leila Pinheiro (Verdade Duvidosa), Zé Renato (Vejo Amanhecer), MPB4 (Seja Breve), Nana Caymmi (Feitiço da Vila), Caetano Veloso (Cidade Mulher), Emílio Santiago (Até Amanhã), Boca Livre (Pierrot Apaixonado) e Fátima Guedes (Rir). Entre os temas que canta sozinho estão Feitio de Oração, Conversa de Botequim, Último Desejo e Palpite Infeliz. Relançamento oportuno.

Site oficial: www.ivanlins.com.br

ALMA ITALIANA


EROS RAMAZZOTTI
E2
Ariola/Sony BMG


Eros Ramazzotti é hoje o cantor italiano de maior popularidade internacional. Isso lhe permite, entre outras coisas, gravar em espanhol e fazer duetos com grandes nomes do pop/rock. A compilação E2, com 37 faixas, mapeia toda a carreira do artista. O primeiro CD tem os grandes hits de Ramazzotti, e o segundo, novas gravações e remixes.

Entre as canções, Cose Della Vita (dueto com Tina Turner), Non Siamo Soli (com Ricky Martin), Se Bastasse Una Conzone, Un'Altra Te, L'Aurora, Piú Che Puoi (com Cher), La Nostra Vita, I Belong To You (com Anastacia), Taxi Story (com Jon Spencer), Dove C'é Musica (participação de Steve Vai), Fuoco Nel Fuoco (participação de Carlos Santana), Un Attimo Di Pace (com Take 6) e Un'Emozione Per Sempre (com The Chieftains). Seleção musical abrangente e de qualidade.

Site oficial: www.ramazzotti.com

quarta-feira, 19 de dezembro de 2007

CANCIONEIRO DO CORAÇÃO


DOLORES - A MÚSICA DE DOLORES DURAN
Vários Intérpretes
Lua Music


O jovem jornalista, pesquisador e produtor musical Thiago Marques Luiz traz mais um trabalho de indiscutível qualidade, agora mapeando a obra da carioca Dolores Duran (1930-1959), que apesar de ter morrido muito jovem, deixou canções inesquecíveis, todas falando de amor, fosse ele concretizado ou marcado pelo sofrimento. As composições de Dolores (nascida Adélia da Silva Rocha) eram indisfarçavelmente autobiográficas.


Estão aqui maravilhas como A Noite do Meu Bem (numa versão divina de Leila Pinheiro acompanhada pelo pianista João Carlos Assis Brasil), Olha o Tempo Passando (de Dolores e Edson Borges, trazida por Célia, uma de nossas mais completas cantoras), Castigo (samba-canção transformado em bolero com bela interpretação de Fagner), Por Causa de Você (parceria com Tom Jobim, voz de Fafá de Belém), Noite de Paz (verdadeira oração, em comovente abordagem de Vânia Bastos), Ternura Antiga (de Dolores e Ribamar, na emoção pura de Alaíde Costa), O Negócio é Amar (bossa feita em parceria com Carlos Lyra no nascedouro do gênero, aqui num dueto de Claudia Telles e Tito Madi), Leva-me Contigo (lançada pelo saudoso Agostinho dos Santos, agora em leitura magnífica de Pery Ribeiro) e Tome Continha de Você (de Dolores e Edson Borges, cantada por Doris Monteiro). Tributo mais que merecido.

DIÁRIO DE UM GATÃO DA TERCEIRA IDADE


ELTON JOHN
Elton 60 - Live At Madison Square Garden
Rocket/Mercury/Universal


Elton John continua com todo o gás, como prova este DVD duplo com o belo concerto realizado em 25 de março de 2007 no Madison Square Garden, em Nova York, para comemorar seus 60 bem vividos anos. Acompanhado por uma ótima banda, Sir Elton revive sucessos de várias fases da carreira e literalmente desenterra repertório esquecido e/ou pouco divulgado dos discos, ou que há muito tempo não era apresentado em público, num total de 34 canções. O show tem participação dos comediantes Whoopi Goldberg e Robin Williams e do parceiro musical do cantor, o letrista Bernie Taupin, que o homenageiam. Na platéia, personalidades como o ex-presidente americano Bill Clinton e os atores Kieffer Sutherland e Tom Cruise.

Estão aqui clássicos como Daniel, Your Song, I Guess That's Why They Call It The Blues, Funeral For a Friend, Bennie And The Jets, Sorry Seems To Be The Hardest Word, Saturday Night's Alright For Fighting, Don't Let The Sun Go Down On Me e Crocodile Rock ao lado de canções menos conhecidas, casos de Ballad Of a Well Known Gun, Better Off Dead, Levon e Holiday Inn. Os extras incluem 23 registros inéditos gravados entre 1970 e 2006, extraídos de shows e material para a TV não aproveitado. Bela homenagem a um dos maiores ícones da música pop.

Site oficial: www.eltonjohn.com

Duração total: 330 minutos
Extras: performances inéditas de shows e programas de TV
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

ROCK E CONTESTAÇÃO


OS PARALAMAS DO SUCESSO
Rock in Rio 1985
Som Livre/EMI/MZA


Quando os Paralamas do Sucesso apresentaram-se no Rock in Rio 1, em 16 de janeiro de 1985, saboreavem o êxito do segundo disco, O Passo do Lui. Herbert Vianna (voz, guitarra), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) já eram ídolos em todo o Brasil, o que lhes conferia um certo status que, entre outras coisas, permitiu a Herbert soltar o verbo na abertura do show, protestando contra parte do público que na noite anterior havia atirado pedras em Eduardo Dussek e no Kid Abelha.

No palco, o que se viu foi rock, pop e ska de qualidade, em quarenta minutos que eletrizaram a massa presente à Cidade do Rock numa noite em que se apresentaria também o Iron Maiden (os artistas nacionais abriam a programação dos dez dias de Rock in Rio). Depois da bronca de Herbert, os metaleiros que tinham ido para ver Bruce Dickinson e seus companheiros não se atreveram a repudiar os Paralamas. O show do trio sai agora em DVD, dentro da série da MZA Music sobre o festival e que já teve títulos de Cássia Eller (no Rock in Rio 3) e Barão Vermelho (na primeira edição do evento).


O repertório é de primeira, com clássicos como Meu Erro, Óculos, Mensagem de Amor, Fui Eu e Cinema Mudo, além de uma ótima releitura de Inútil, do Ultraje a Rigor, precedida de um desabafo de Herbert Vianna sobre a situação política do Brasil (na véspera, Tancredo Neves havia sido escolhido pelo Colégio Eleitoral como primeiro presidente civil desde o golpe de 64). O DVD traz áudio e vídeo restaurados digitalmente. Os extras incluem documentários com depoimentos atuais dos Paralamas, Nelson Motta, dos produtores Carlos Savalla (então técnico de som do trio) e Marcelo Sussekind e das jornalistas Leilane Neubarth e Ilze Scamparini, entre outros, e as três primeiras canções do show com áudio recuperado de diversas fontes (o tape original estava sem som nessas faixas). Registro de uma época importante para o pop/rock e a cultura nacional.

Site oficial: www.uol.com.br/paralamas

Duração total: 78 minutos
Extras: documentário com depoimentos e entrevistas, faixas com áudio recuperado
Legendas: português, inglês, espanhol
Áudio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

ONDAS REVOLUCIONÁRIAS


LUCIO HAESER
Continental: A Rádio Rebelde de Roberto Marinho
Editora Insular


Os anos 70 foram os mais duros, cruéis e sangrentos da ditadura militar. O governo entupia o povo de mensagens ufanistas enquanto, nos porões, prendia, torturava e matava sem dó nem piedade. Os meios de comunicação tinham sua liberdade vigiada, qualquer informação ou música a ser transmitida passava pelo crivo implacável da Censura. Em Porto Alegre, no entanto, havia uma voz que enfrentava abertamente o poder estabelecido: a Rádio Continental AM, operando na frequência de 1120 Kilohertz.

A emissora, pertencente ao Sistema Globo de Rádio, foi dirigida entre 1971 e 1977 pelo publicitário Fernando Westphalen, o Judeu, que corajosamente implantou uma programação arrojada, mesclando música e informação de qualidade e falando diretamente ao público jovem. Vários programas da Superquente, como era conhecida a Continental, maracaram época, entre eles o 1120 é Notícia, informativo que atacava e contestava as arbitrariedades governamentais com sarcasmo, ironia e inteligência - e que custou advertências e suspensões à emissora -, e o Mr. Lee In Concert, comandado por Julio Fürst, que passou a apresentar a novíssima música dos Pampas e revelou nomes como o grupo Almôndegas, do qual faziam parte os irmãos Kleiton e Kledir Ramil (foto abaixo), e os compositores Nelson Coelho de Castro, Hermes Aquino e Bebeto Alves, todos em gravações exclusivas feitas, na maioria, nos estúdios da rádio.


A história da emissora que conquistou a juventude gaúcha é contada no saboroso Continental: A Rádio Rebelde de Roberto Marinho, do jornalista e pesquisador Lucio Haeser. Repleto de histórias curiosas e informações, o livro mostra, embasado em uma série de entrevistas e depoimentos e em farta documentação escrita, a ascenção e o declínio da Continental (que em 1980 sofreu intervenção dura da direção do Sistema Globo de Rádio, que implantou uma nova programação e pouco tempo depois mudou o nome da emissora para Rádio Globo), além de dar um abrangente panorama da música e da radiodifusão no Rio Grande do Sul. A obra traz encartado um CD com algumas das gravações dos músicos gaúchos realizadas nos estúdios da emissora, entre elas a primeira versão de Nuvem Passageira, canção de Hermes Aquino que fez sucesso em todo o país ao ser incluída na trilha da novela global O Casarão, em 1976, Testamento, do poeta José Fogaça, atual prefeito de Porto Alegre (e ex-locutor da Continental), com os Almôndegas, e Magricela, de Nelson Coelho de Castro, com o autor, além de uma faixa com vinhetas e aberturas de programas da Continental. Uma obra indispensável para jornalistas, estudantes e professores de comunicação, publicitários e músicos. O autor criou também um site que traz muitas informações sobre a rádio, o www.continental1120.com.br

Como adquirir o livro: www.continental1120.com.br e www.insular.com.br

segunda-feira, 17 de dezembro de 2007

FORA DA TOMADA E PERTO DO FIM


NIRVANA
Unplugged In New York
Geffen/Universal


Gravado em novembro de 1993, o MTV Unplugged do Nirvana só foi lançado em CD um ano depois, já com Kurt Cobain morto (o cantor, compositor e guitarrista suicidou-se em 5 de abril de 1994). A gravação, realizada em Nova York, revelava um Kurt cada vez mais atormentado, embora ainda fazendo boa música, escudado pela segurança de Krist Novoselic no baixo, e de Dave Grohl na bateria. Lançado ma ocasião também em VHS, o programa finalmente ganha edição em DVD.

O repertório mescla canções da banda e releituras. Entre os temas próprios, Come As You Are, About a Girl, Something In The Way e All Apologies. O trio faz versões interessantes de The Man Who Sold The World (David Bowie) e Where Did You Sleep Last Night? (canção folk do violonista Leadbelly). O DVD vem com opções para acompanhar o show na íntegra ou da forma como foi exibido pela MTV à época. Entre os extras, entrevistas, noticiário da MTV e cenas dos ensaios.

Site oficial: www.hereisnirvana.com

Duração total: 102 minutos
Extras: entrevistas, noticiário da MTV, cenas dos ensaios
Legendas: português, inglês, francês, alemão, espanhol
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

POEMAS E CANÇÕES


MORAES MOREIRA
A História dos Novos Baianos e Outros Versos
Editora Língua Geral


Um dos fundadores dos Novos Baianos, o cantor e compositor Moraes Moreira decidiu seguir o caminho do poeta Luiz Galvão, e dar a sua visão da história do grupo. Galvão escreveu uma biografia, mas Moraes conta a trajetória através de versos de cordel. Lançando mão de linguagem lírica mas sem camuflar fatos, o músico revisita, passo a passo, a estrada de sucesso da confraria que criou Acabou Chorare, um dos melhores discos de música brasileira de todos os tempos.

Mas A História dos Novos Baianos e Outros Versos vem com outros ítens igualmente saborosos: uma antologia com letras das melhores e/ou mais conhecidas canções de Moraes Moreira (no grupo e na carreira solo, com ou sem parceiros), entre elas Preta, Pretinha, Pombo Correio e Pão e Poesia, e um CD com o artista declamando e cantando, com a participação do filho, Davi Moraes.

Como adquirir o livro: www.linguageral.com.br

domingo, 16 de dezembro de 2007

O LIQUIDIFICADOR POP DO U2


U2
PopMart - Live From Mexico City
Universal


A turnê PopMart trouxe o U2 pela primeira vez ao Brasil, para três shows memoráveis em janeiro de 1998 (um no Rio, dois em São Paulo). O concerto de 3 de dezembro de 1997 na Cidade do México foi filmado e lançado à época em VHS. Volta ao mercado em DVD, com áudio e vídeo restaurados digitalmente. As filmagens do show foram dirigidas por David Mallet, cineasta especialista na captação de imagens de grandes concertos. Ele valoriza o visual alucinante sem desviar o foco das canções.

Bono, The Edge, Larry Mullen e Adan Clayton estão no auge da forma. O repertório, de primeira, traz clássicos do grupo como Pride (In The Name Of Love), Discothèque, Where The Streets Have No Name, I Will Follow, With Or Without You, I Still Haven't Found What I'm Looking For, One, Pop Muzik e Sunday Bloody Sunday. Tecnologia e boa música num show inesquecível.

Site oficial: www.u2.com

Duração total: 126 minutos
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

ENCONTRO INESQUECÍVEL


TOM JOBIM, VINÍCIUS DE MORAES, TOQUINHO & MIÚCHA
Live@RTSI
Coqueiro Verde


No final dos anos 70 a RTSI - Televisione Svizzera, emissora situada na Suíça perto da fronteira com a Itália, produzia a série Musicalmente, com especiais de grandes nomes da música italiana e internacional. Em 18 de outubro de 1978, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Toquinho e Miúcha estiveram no programa, mostrando canções do show que lotara o Canecão no ano anterior, e com o qual corriam a Europa. A apresentação, que circulava em DVDs de má qualidade encartados em revistas, ganha agora edição de qualidade.

Acompanhados por Azeitona (baixo), Mutinho (bateria), Georgiana de Moraes (filha de Vinícius, na percussão) e Roberto Sion (flauta) e mostrando total descontração e alegria, os artistas interpretam maravilhas como Tarde Em Itapoã (Toquinho/ Vinícius), Garota de Ipanema (Tom/Vinícius), Águas de Março (Tom), Água de Beber (Tom/Vinícius), Wave (Tom), Vai Levando (Chico Buarque/Caetano Veloso) e Canto de Ossanha (Vinícius/Baden Powell). Um dos momentos mais importantes da música popular brasileira.

Duração total: 55 minutos
Extras: biografias
Legendas: português, inglês, espanhol
Áudio: Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

sábado, 15 de dezembro de 2007

MALUCA BELEZA, REBELDE COM CAUSA


AMY WINEHOUSE
I Told You I Was Trouble
Universal


De tempos em tempos a música britânica é sacudida por furacões que acabam influenciando o resto do planeta. Senão, vejamos: Beatles, Rolling Stones, Oasis, Spice Girls e por aí vai. A bola da vez é uma cantora e compositora simplesmente espetacular: Amy Winehouse. Com timbre absolutamente original e belíssimo, ela vem colecionando sucesso atrás de sucesso. Seu cantar tem muito de soul, jazz e rhythm & blues. Ora soa irônica, ora completamente dolorida. As canções são confessionais e despudoradas, Amy não mascara sentimentos. Expõe as próprias mazelas como se fossem feridas abertas. E o público adora.

A voz e o modo de interpretar dessa garota de 24 anos têm um quê de Billie Holiday. As melodias vêm coalhadas de influências descaradas do som das gravadoras Motown e Atlantic, do jazz dos anos 40, de reggae e ska, do pop dançante inglês. Lançou até agora dois álbuns sensacionais, Frank (2003), fortemente calcado no jazz, e Back To Black (2006), com a explosiva mistura musical planetária que lhe permite transitar com liberdade e segurança por vários segmentos. Entre os grandes hits de Amy estão Cherry, Back To Black, Wake Up Alone, You Know I'm No Good, Tears Dry On Their Own (canção construída a partir da base melódica de Ain't No Mountain High Enough, gravada por Marvin Gaye e Tami Terrell e também pelas Supremes) e Rehab (que fala da pressão que ela sofreu da mídia para que se internasse numa clínica de reabilitação por estar bebendo em excesso).


I Told You I Was Trouble é o primeiro DVD da artista. Gravado em meados de 2007 no Shepherd's Bush Empire, em Londres, traz Amy Winehouse cantando todos os seus hits diante de uma platéia ensandecida. Estão aqui, em versões matadoras, petardos como Tears Dry On Their Own, Cherry, Back To Black, Rehab, Me & Mr. Jones, Monkey Man, Love is a Losing Game, He Can Only Hold Her e uma releitura de Doo Wop (That Thing), de Lauryn Hill. Nos extras, um bem produzido documentário sobre a trajetória de Amy Winehouse, com diversas imagens raras, trechos de clipes e apresentações ao vivo e na televisão. Ela coloca o dedo nas próprias feridas e no pulso dos ouvintes. É por isso e por seu enorme talento que faz tanto sucesso.

Site oficial: www.amywinehouse.co.uk

MySpace: www.myspace.com/amywinehouse

Duração total: 150 minutos
Extras: documentário, faixas que podem ser vistas em preto e branco
Legendas: português, inglês, francês, alemão, espanhol
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

TRÊS DÉCADAS DE UMA REVOLUÇÃO POP


Há exatos 30 anos, em 15 de dezembro de 1977, estreava nos cinemas norte-americanos um filme a princípio despretensioso, mas que mudaria radicalmente a cultura pop: Saturday Night Fever, no Brasil Os Embalos de Sábado à Noite. Produzido por Robert Stigwood para a Paramount Pictures e dirigido por John Badham, tinha por base um artigo do jornalista Nick Cohn na revista The New Yorker, do jornal The New York Times, intitulado Tribal Rites Of The New Saturday Night (Ritos Tribais do Novo Sábado à Noite), que falava dos rituais dos jovens da periferia de Nova York, que por não terem condições financeiras para frequentar discotecas como a Studio 54, procuravam similares no Brooklyn ou no Bronx e, graças à habilidade na dança, transformavam-se em ídolos locais.

Com base nesse artigo, criou-se a história de Tony Manero, jovem que durante o dia trabalhava numa loja de tintas, e nas noites de sexta e sábado ia para uma discoteca no Brooklyn, onde era rei na pista de dança. A personagem foi vivida brilhantemente por John Travolta, então um ídolo na televisão com o seriado Welcome Back, Kotter, e que tinha vindo justamente da Broadway, num papel menor no musical Grease, do qual seria o protagonista da versão cinematográfica no ano seguinte, 1978.


Ssturday Night Fever foi co-estrelado por Karen Lynn Gorney e teve trilha sonora dos Bee Gees. O disco com o score vendeu até hoje mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo e tem clássicos como Stayin' Alive, How Deep Is Your Love, Night Fever e If I Can't Have You, criadas por Barry, Robin e Maurice Gibb especialmente para o filme, além de outros temas de um gênero então em expansão, a disco music.


Repleto de metáforas em seu enredo, Os Embalos de Sábado à Noite aborda temas como pobreza, discriminação social, morte, solidão, sexo, idolatria. A produção foi bastante acidentada, com problemas como a morte da mulher de Travolta, a atriz Diana Hylland, no início das filmagens (eles haviam feito juntos o telefilme O Rapaz da Bolha de Plástico, como mãe e filho), troca de diretor, desentendimentos sobre a trilha sonora (a balada How Deep Is Your Love quase ficou de fora) e mudanças de roteiro. Mas Saturday Night Fever tornou-se um clássico que mexeu com a música e o comportamento do jovem comum em todo o mundo. A trilha está sendo reeditada pela Warner Music, e o filme em DVD pela Paramount. Um marco na história da cultura pop, que merece ser visto e revisto.

quinta-feira, 13 de dezembro de 2007

MARINA ELALI GRAVA DVD AO VIVO EM NATAL NO PRÓXIMO SÁBADO


A cantora potiguar Marina Elali, revelada no reality show musical Fama, da Rede Globo, e que fez enorme sucesso com as canções Você, One Last Cry e Sabiá, de seu primeiro CD, incluídas respectivamente nas trilhas das novelas América e Páginas da Vida e da minissérie Amazônia, grava neste sábado, 15 de dezembro, no estádio Machadão, em Natal, seu primeiro DVD. O espetáculo começa às 19 horas, com entrada franca.

Com aparato de superprodução, Marina mostrará canções do primeiro CD, auto-intitulado, e de De Corpo e Alma Outra Vez, recém lançado pela Som Livre. Entre elas, Você, Sabiá, One Last Cry, Mulheres Gostam (que foi tema do filme Se Eu Fosse Você), Eu Vou Seguir (versão de Reach, clássico de Gloria Estefan; a gravação de Marina está na trilha da novela global Sete Pecados), Talvez, Me Tira do Ar, Ja É e All She Wants, versão em inglês para O Xote das Meninas, de Luiz Gonzaga e Zé Dantas (avô da cantora). Nesta canção, ela terá no palco a companhia do grande sanfoneiro Dominguinhos. A direção musical do show será do maestro e arranjador Lincoln Olivetti. A direção cênica terá a assinatura de Roberto Carminati e a coreografia será de Caio Nunes.


O NOVO CD - Em De Corpo e Alma Outra Vez (Som Livre), Marina Elali mostra novamente que nasceu para ser uma estrela pop. Produzido por ela com supervisão de Guto Graça Mello, o CD tem condições de fazer sucesso em qualquer país. Totalmente antenada com o melhor do pop e rhythm & blues, Marina desfila sua voz belíssima em canções como Talvez, Me Tira do Ar, Segredo, Já É e na bem sacada versão para o inglês feita por ela de O Xote das Meninas, de Luiz Gonzaga e Zé Dantas (avô da cantora), batizada como All She Wants. Marina Elali faz dueto com Fábio Jr. em Só Com Você. O repertório inclui Eu Vou Seguir, versão para Reach, clássico de Gloria Estefan (da trilha da novela Sete Pecados) e uma emocionante leitura de Se Uma Estrela Aparecer, versão de Vitor Martins para When You Wish Upon a Star, canção eternizada na trilha sonora do desenho Pinocchio, de Walt Disney. Marina Elali acertou novamente.

Site oficial: www.marinaelali.com

OS QUINTAIS DE MARCOS ASSUMPÇÃO, NOVAMENTE EM SÃO PAULO


O cantor e compositor carioca Marcos Assumpção volta a São Paulo para mais duas apresentações do show Quintais no Teatro Crowne Plaza nesta sexta e sábado, 14 e 15 de dezembro. Os espetáculos serão baseados no quarto disco do artista, Quintais, lançado por seu próprio selo, o M&A Records. Entre elas, Livre Pra Você, Castiçais, Casa Vazia e A Trilha.

O repertório terá, ainda, releituras de Fado Tropical (Chico Buarque/Ruy Guerra), Bandoleiro (Luli/Lucina) e Abre Coração (Marcelo). Marcos Assumpção (voz, violão) será acompanhado por Daniel Sant'Ana (violão, bandolim) e Bruno Felga (percussão). O show Quintais já teve várias temporadas na capital paulista, sempre no Teatro Crowne Plaza e com casa cheia.

Site oficial: www.marcosassumpcao.com.br

SERVIÇO:
MARCOS ASSUMPÇÃO - show com repertório do CD Quintais
Sexta e sábado, 14 e 15 de dezembro, às 21 horas
Teatro Crowne Plaza (no Hotel Crowne Plaza) - Rua Frei Caneca, 1360 - Cerqueira César, São Paulo
Ingressos a R$ 20,00
Informações: (11) 3289 0985

MORRE NO RIO, AOS 59 ANOS, O TROMPETISTA MÁRCIO MONTARROYOS


A música instrumental brasileira sofre mais uma grande perda em 2007. Depois dos violonistas César Faria e Willians Pereira, deixa a cena o trompetista, arranjador, compositor e empresário artístico Márcio Montarroyos. O músico morreu nesta quarta-feira, no Rio de Janeiro, aos 59 anos, vítima de câncer. Montarroyos lutava contra a doença há cerca de um ano. Um dos melhores trompetistas brasileiros, Márcio ficou conhecido do grande público ao interpretar o clássico Carinhoso, de Pixinguinha e João de Barro, para a abertura da novela homônima, levada ao ar pela TV Globo em 1973.

Apesar da pequena discografia própria - apenas oito álbuns, lançados entre 1973 e 1995, sem contar os feitos com o grupo A Turma da Pilantragem, em 1968 e 1969 -, atuou em shows e gravações ao lado de nomes como Tom Jobim, Egberto Gismonti, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Stevie Wonder, Ella Fitzgerald e Carlos Santana. O último trabalho de Márcio Montarroyos foi como programador das quartas-feiras no Espaço Musical Bis, casa de shows situada no Jardim Botânico, no Rio, infelizmente de curta existência. Com a morte de Montarroyos, a música brasileira fica um pouco mais pobre.

terça-feira, 11 de dezembro de 2007

ACORDES INCENDIÁRIOS


THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
Live At Monterey
Experience Hendrix/Universal


Antes desse DVD, circulavam várias edições mambembes da histórica apresentação de Jimi Hendrix no Monterey Pop Festival, em 18 de junho de 1967. Nenhuma era completa, todas traziam apenas alguns dos números que o The Jimi Hendrix Experience - Jimi na guitarra e vocais, Noel Redding no baixo e Mitch Mitchell na bateria - apresentou naquela noite inesquecível. O concerto recebe agora sua versão definitiva, em mais uma produção da Experience Hendrix, criada pela família para administrar o espólio do guitarrista norte-americano, morto em 1970 aos 27 anos.

As imagens originais foram recuperadas e inseridos takes inéditos, que possibilitaram a montagem do show na íntegra, na ordem da apresentação das canções. O áudio passou por completo processo de remasterização a cargo de Eddie Kramer, o engenheiro de som que acompanhava Hendrix em turnês e gravações. A imagem foi restaurada digitalmente. Assim, é possível apreciar em detalhes Hendrix em temas como Hey Joe, Purple Haze, The Wind Cries Mary, Foxey Lady e numa versão matadora de Like a Rolling Stone, de Bob Dylan.


O show, claro, tem a queima da guitarra no final, uma das marcas registradas de Jimi Hendrix. Como extras, trechos do concerto focalizados por uma câmera em ângulo diferente do material captado oficialmente, performances inéditas do Jimi Hendrix Experience e documentários sobre a trajetória do músico e a história do Monterey Pop Festival. Obrigatório em qualquer acervo.

Site oficial: www.jimihendrix.com

Duração total: 80 minutos
Extras: performances inéditas, documentários, canções em função multiângulo
Legendas: português, inglês, francês, espanhol, alemão
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

segunda-feira, 10 de dezembro de 2007

CIDADE DE BAMBAS


CIDADE DO SAMBA
Vários Intérpretes
Zeca PagoDiscos


Como diz o bom e velho samba, 'camarão que dorme, a onda leva'. Pois um de seus autores, Zeca Pagodinho, levou a máxima ao pé da letra ao recriar, no lançamento de seu selo, o Zeca PagoDiscos (o nome é genial!) o conceito da Casa de Samba, que a Universal Music produziu com enorme sucesso no final dos anos 90. Zeca reavivou a idéia com o nome Cidade do Samba, tendo à frente os mentores do projeto original: o diretor artístico Max Pierre, então vice-presidente artístico da Universal, e o maestro, arranjador e produtor Rildo Hora.

O resultado é espetacular. Gravados ao vivo no Rio em 4 e 5 de setembro últimos, o CD e DVD Cidade do Samba unem veteranos e novatos em estimulantes duetos, recriando clássicos. Tudo funciona: Martinho da Vila e Zeca Pagodinho dão show em Mulheres. Roberta Sá (uma das melhores cantoras surgidas na cena brasileira nos últimos dez anos, pelo menos) e o mestre Roberto Silva (ambos na foto abaixo) levam a platéia ao delírio em Falsa Baiana. Negra Li vem do hip hop para o samba em Jura, ao lado do grande Walter Alfaiate. Nando Reis e Erasmo Carlos revivem a atmosfera do samba rock em De Noite Na Cama. Seu Jorge e Luiz Melodia arrasam em Diz Que Fui Por Aí. Arlindo Cruz e Sandra de Sá revivem com graça e leveza Casal Sem Vergonha. Zélia Duncan e Lenine garantem o suíngue de Bebete Vambora. Nilze Carvalho e Dona Ivone Lara emocionam em Acreditar.


Os encontros mais inusitados ficam por conta de Gabriel o Pensador e do Fundo de Quintal em Boca Sem Dente, de Ivete Sangalo com o astro dominicano Juan Luis Guerra em Não Tenho Lágrimas, e de Dudu Nobre com o roqueiro Chorão em Posso Até Me Apaixonar. Todos são de tirar o fõlego. E há, ainda, Jair Rodrigues e Cláudia Leitte (Deixa Isso Pra Lá), Almir Guineto e Dorina (Mel Na Boca), Beth Carvalho e Diogo Nogueira (Deixa a Vida Me Levar), João Bosco e Daniela Mercury (De Frente Pro Crime), Leci Brandão e o grupo Casuarina (Aquarela Brasileira), Ivan Lins e Mariana Aydar (Desesperar Jamais), Alcione e Elton Medeiros (Pressentimento). Um projeto antológico!

Duração total: 124 minutos
Extras: making of, mini-documentário sobre os encontros do projeto apresentado pelo historiador e jornalista Ricardo Cravo Albim, cifras para violão
Legendas: português, inglês, espanhol, francês
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

domingo, 9 de dezembro de 2007

MARLENE, UMA DAS ETERNAS RAINHAS DO RÁDIO, É TEMA DE DOCUMENTÁRIO


A paulistana Vitoria Bonaiutti, mais conhecida como Marlene, é cultuada até hoje como um dos maiores ídolos da era de ouro do rádio brasileiro. Estrela do cast da Rádio Nacional do Rio de Janeiro, protagonizou, com Emilinha Borba, uma enorme rivalidade que persiste até hoje, passadas quase seis décadas daqueles tempos áureos. Mesmo após a morte de Emilinha, ocorrida há dois anos, os fãs das duas cantoras ainda discutem. Discussão saudável, é fato, principalmente se levarmos em conta o fato de que ambas eram amigas.

A história de Marlene e da fase áurea da Rádio Nacional está relatada no DVD Marlene - A Rainha e os Artistas do Rádio, produzido pela Viva Produções Artísticas, com patrocínio da Petrobrás e Infraero através da Lei de Incentivo à Cultura, e apoio da Radiobrás. Com direção de produção de Neilla Uema e Nieta Carvalho, o DVD por enquanto está sendo distribuído para centros culturais, mas há negociações com uma grande gravadora para o lançamento comercial em 2008.


Trata-se de um documentário e show gravados no auditório da Rádio Nacional em meados deste ano. Com narração do ator Gracindo Jr. e lançando mão de vasto material de arquivo, a trajetória de Marlene é relatada em detalhes. O roteiro aborda, ao mesmo tempo, a história da Nacional. Os tópicos são entremeados por números musicais também gravados no auditório da rádio. Aos 83 anos e com a voz em ótimas condições, Marlene canta, entre outros clássicos, Meu Guri (Chico Buarque), Geni e o Zeppelin (Chico Buarque), Lata D'Água (J. Junior/Luiz Antonio), Zé Marmita (Braguinha/Luiz Antonio), Como Uma Onda (Lulu Santos/Nelson Motta) e Galope (Gonzaguinha).

Há números musicais também com Ademilde Fonseca, Ellen de Lima, Carmélia Alves, Carminha Mascarenhas, Bob Nelson e, representando a nova geração da MPB, Cris Delanno, Thaís Bonizzi e Mariana Belém (filha de Fafá de Belém). O DVD traz opções para acompanhar o documentário completo, ou apenas os números musicais. O projeto inclui um CD com todas as canções. Documento de uma época de suma importância para a cultura brasileira.

LIONEL RICHIE DE VOLTA, EM PLENA FORMA


LIONEL RICHIE
Live
Island DefJam/Universal


Lionel Richie é um dos nomes mais importantes da música negra norte-americana. Cantor e compositor de qualidade, foi integrante dos Commodores, grupo de ponta do soul e do ryhthm & blues, e que pertencia ao elenco principal da gravadora Motown. Depois que Richie saiu dos Commodores, o grupo nunca mais foi o mesmo. Na carreira-solo, o cantor gravou grandes discos e ganhou um Oscar com a canção Say You, Say Me, do filme O Sol da Meia-Noite (White Nights). Depois do êxito nos anos 80, Lionel Richie amargou momentos difíceis na década seguinte, ao enfrentar sérios problemas nas cordas vocais. Totalmente recuperado, voltou à ativa e retomou o sucesso.


Este DVD, gravado ao vivo na Bercy Arena, Paris, em meados deste ano, traz o artista revivendo grandes sucessos. Lionel Richie relembra, entre outros clássicos do repertório, All Night Long, Hello, Say You, Say Me, Endless Love (com o público cantando a parte de Diana Ross na canção), Stuck On You, Penny Lover e, dos tempos de Commodores, Easy e Three Times a Lady. Grande show. Gravado em High Definition.

Site oficial: www.lionelrichie.com

Duração total: 143 minutos
Extras: making of, clipes
Áudio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

sábado, 8 de dezembro de 2007

NOVO CD DE ERASMO CARLOS TEM EDIÇÃO ESPECIAL COM DVD-BÔNUS


A Indie Records está lançando uma edição especial de Erasmo Carlos Convida II, o mais recente trabalho do Tremendão. A nova tiragem vem com um DVD-bônus, contendo um documentário de 46 minutos com o making of das gravações. Erasmo Carlos estabelece o fio condutor comentando o trabalho e sua relação com os convidados. O produtor do disco, Mu Carvalho, também fala do processo de gravação.

São mostradas imagens de cada registro, com participação de Lulu Santos (em Coqueiro Verde), Djavan (De Tanto Amor), Marisa Monte (Não Quero Ver Você Triste), Kid Abelha (O Portão), Los Hermanos (Sábado Morto), Chico Buarque (Olha), Milton Nascimento (Emoções), Zeca Pagodinho (Cama e Mesa), Adriana Calcanhotto (Ilegal, Imoral ou Engorda), Os Cariocas (Pão de Açúcar), Simone (Vou Ficar Nu Pra Chamar Sua Atenção) e Skank (A Banda dos Contentes). Bastante interessante, principalmente por mostrar os bastidores das gravações de um CD.