O SOM PLANETÁRIO DE MARKU RIBAS

MARKU RIBAS
Zamba Ben
Dubas Música

O cantor, compositor e percussionista Marku Ribas marcou os anos 70 por grandes discos que traziam sambas afro, samba-rock e soul music de qualidade. Sua musicalidade deve-se em parte aos sete anos que viveu na Martinica, com algumas passagens pela Jamaica. No caldeirão sonoro de Ribas cabem reggae, soul, samba, pop e rhythm'n'blues do bom.

A coletânea Zamba Ben traz seleção de repertório por Ed Motta e mapeia gravações de Marku Ribas feitas entre 1972 e 1983 na Copacabana (cujo acervo está nas mãos da EMI), Philips (hoje Universal) e em discos independentes. Entre elas, temas de impressionante riqueza e beleza ritmico-melódica como Curumim, Tira-Teima, Covas de Minas, Bananeiro, Quem Sou Eu? e Brasil com Z.


O repertório, de excelente qualidade, só faz lamentar o fato de nenhum dos LPs de Marku Ribas ter sido editado até hoje em CD. Tomara que EMI e Universal ao menos atentem para esse detalhe... O músico gravou em meados de 2007 um DVD ao vivo no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo, que deverá ser lançado no primeiro semestre do próximo ano.

MySpace: www.myspace.com/markuribas

EM BUSCA DA IDENTIDADE MUSICAL

JONAS SÁ
Anormal
Som Livre Apresenta

O selo Som Livre Apresenta foi criado pela Som Livre para divulgar trabalhos de novos artistas de vários segmentos. Alguns já haviam sido lançados de maneira independente. Anormal, do cantor e compositor carioca Jonas Sá, foi gravado entre 2001 e 2007. Traz treze canções, todas do próprio Jonas (Tenha Um Bom Dia é parceria com Mariano Marovatto).

O trabalho é todo pop, com toques de soul e rhythm'n'blues. São várias as influências, mas a mais forte é Lulu Santos. Várias canções poderiam estar perfeitamente em qualquer disco de Lulu, casos de Tenha Um Bom Dia, Anormal, Sayonara ou Real Love, Real Player. Jonas Sá tem potencial, sabe compor e canta bem, mas mostrará efetivamente sua identidade quando conseguir digerir as influências.

Site oficial: www.jonassa.org

MÚSICA POR UM MUNDO MELHOR

WE ARE THE FUTURE
Vários Intérpretes
Image Entertainment/Coqueiro Verde

Fortemente ligado às causas sociais e de benemerência, o maestro, arranjador e produtor Quincy Jones promoveu em maio de 2004 no Circus Maximus, em Roma, o concerto We Are The Future, visando conscientizar as autoridades das grandes potências para a urgência de ajudar as crianças de nações devastadas pela guerra. O show sai agora, na íntegra, em DVD.

Além de grandes nomes do pop/rock europeu e americano há a participação de artistas como a sul-africana Angelique Kidjo (Afrika) e o argelino Cheb Khaled (Didi), num painel musical dos mais ricos e interessantes. Estão presentes também representantes do Iraque, Paquistão e Israel. Entre os nomes mais conhecidos, Carlos Santana (Oye Como Va), Fher Olvera (vocalista da banda mexicana Maná, em Corazón Espinado, com Santana), Patti Austin (How High The Moon), o maestro Ennio Morricone (à frente da Sinfonietta di Roma, com Deborah's Theme, do filme Era Uma Vez na América), Norah Jones (Peace), Zucchero (Everybody's Got To Love Someone) e Juanes (A Dios Le Pido). Os apresentadores são Quincy Jones, Oprah Winfrey e Angelina Jolie. Boa música por uma causa justa.

Duração total: 186 minutos
Extras: entrevistas, making of
Legendas: português
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

O UNIVERSO PARTICULAR DO MAESTRO SOBERANO

TOM JOBIM
A Casa do Tom: Mundo, Monde, Mondo
Jobim Biscoito Fino

A Casa do Tom, concluído em 2007, é um belo documentário produzido e dirigido por Ana Lontra Jobim, viúva do Maestro Soberano. Através de imagens descontraídas captadas no Rio de Janeiro, Poço Fundo (na serra fluminense) e Nova York, são mostradas reflexões de Tom Jobim sobre vida, música, natureza e amigos. Com o bom humor e a delicadeza de sempre, o inesquecível músico traça o próprio perfil.

Entre outras curiosidades, Tom revela de onde tirou a inspiração para a canção Dindi e fala do êxodo de artistas brasileiros para a América depois do histórico concerto no Carnegie Hall de Nova York, em 1962, que lançou a Bossa Nova para o mundo. O ponto central é a construção da belíssima casa no Jardim Botânico, onde o maestro viveu até a morte, em 1994 (na verdade, ele morreu em Nova York, mas quando estava no Rio, raramente saía de casa simplesmente por amar o lugar).


O DVD traz nos extras cenas de ensaios com a Banda Nova, Dorival e Nana Caymmi, e Tom lendo, na íntegra, o monumental Chapadão, poema que fez à época da construção da casa. Acompanha um livro com fotos de Ana Jobim e letras de canções e poemas do músico. Um doce mergulho no mundo de um artista genial. Belíssima forma de celebrar os 80 anos de Jobim. Ele faz falta, muita falta...

Site oficial: www2.uol.com.br/tomjobim

Duração total: 91 minutos
Extras: cenas de ensaios, poemas
Legendas: português, inglês, francês, espanhol
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

TV CULTURA HOMENAGEIA CÁSSIA ELLER EM PROGRAMA ESPECIAL

Nesta sexta-feira, 28 de dezembro, a TV Cultura de São Paulo homenageia a cantora Cássia Eller, morta há seis anos. Ela será tema do programa Mosaicos - A Arte de Cássia Eller, no ar às 21 horas. O programa mostrará o encontro dos músicos Nando Reis, Lan Lan e Fernando Nunes, que trabalharam ativamente com a artista. Eles relembrarão Cássia e cantarão sucessos gravados por ela e escritos por Nando como O Segundo Sol, All Star e Relicário.


O programa terá também as cantoras Renata Arruda e Thaís Gulin. Renata cantará Nós (Tião Carvalho), Malandragem (Cazuza) e Coroné Antonio Bento (João do Vale/Luiz Wanderley), e Thaís lembrará Eu Queria Ser a Cássia Eller (Péricles Cavalcanti) e Nada Vai Mudar Isso (Paulinho Moska). Mosaicos - A Arte de Cássia Eller, dirigido por Nico Prado, vai mostrar, ainda, trechos de participações da homenageada nos programas Metrópolis, Bem Brasil, Vitrine e Ensaio, todos da TV Cultura.

SERVIÇO:
MOSAICOS - A ARTE DE CÁSSIA ELLER
Sexta-feira, 28 de dezembro, às 21 horas
TV Cultura, São Paulo - www.tvcultura.com.br

SEM PERDER AS RAÍZES

ALICIA KEYS
As I Am
J.Records/Sony BMG

Em seu quarto CD, a norte-americana Alicia Keys consegue uma façanha: fazer um trabalho moderno, de acordo com os ditames da indústria fonográfica de hoje - algo volátil e de consumo rápido -, mas agregado à qualidade dos tempos áureos do rhythm & blues, em que os hit parades eram dominados por Ray Charles, Aretha Franklin ou Otis Redding.

Alicia é seguidora de todos esses craques. Dona de voz belíssima, traz em As I Am baladas e temas dançantes, interpretados com garra e sentimento. Vale ouvir, entre outros, No One (que chegou ao topo do hit parade de singles da revista especializada Billboard), Superwoman, Wresckless Love, The Thing About You e Where Do We Go From Here.


Entre os produtores do álbum está Linda Perry, que nos anos 90 fez sucesso como vocalista do grupo 4 Non Blondes, do hit What's Up. O CD tem duas edições, uma simples e outra acompanhada de um DVD com canções extraídas de um concerto no Hollywood Bowl, em Los Angeles, e o making of da produção de As I Am. Não foi por acaso que Alicia Keys faturou, até agora, sete prêmios Grammy. E muitos mais podem vir por aí...

Site oficial: www.aliciakeys.com

LUZ NO FIM DO TÚNEL

THELMA HOUSTON
A Woman's Touch
Shout Factory/Coqueiro Verde

As gravadoras Motown, Philadelphia International, Atlantic e Stax/Volt deram as diretrizes definitivas da música negra nos Estados Unidos. Seus produtos seguem influenciando gerações. A cantora Thelma Houston, uma das crias de Berry Gordy na Motown, eternizada pelo clássico disco Don't Leave Me This Way, de 1976, volta a gravar depois de dezessete anos e apresenta um trabalho magnífico, que sintetiza todas essas influências. Nas dez faixas do álbum estão a cozinha rítmica da Motown, os metais característicos das gravações da Philadelphia International, que marcaram a disco music, e o feeling soul da Atlantic e Stax/Volt.

O repertório traz clássicos dos anos 60 e 70 e hits mais recentes, todas vestidas com roupagem sonora que remete ao soul e à disco. Entre as canções, You Make Me Feel (Mighty Real), de Sylvester, transformada numa balada pungente, Brand New Day, da safra mais recente de Sting, By The Time I Get To Phoenix, de Jimmy Webb, trazida como uma balada ao melhor estilo de Isaac Hayes (com direito a uma longa introdução falada). That's The Way Of The World, do sensacional Earth, Wind & Fire, e Love And Happiness, do mestre Al Green. A voz de Thelma está belíssima. Discaço, felizmente a boa música ainda tem lugar em meio ao mar de hip hop descartável que se apossou da cena black.

MySpace: www.myspace.com/thelmahouston

EMOCIONANTE CANÇÃO ITALIANA

LUCIO DALLA
Live@RTSI
Coqueiro Verde

A Televisione Svizzera, emissora de TV situada na Suíça perto da fronteira com a Itália, produziu no final dos anos 70 uma série de programas especiais com grandes nomes da música italiana e de outros países, que se apresentavam ao vivo diante de uma platéia de convidados. Esse valioso acervo começa a ser disponibilizado em DVD e chega agora ao Brasil através da gravadora independente Coqueiro Verde.

Este DVD traz o show realizado pelo cantor e compositor Lucio Dalla em 20 de dezembro de 1978. Acompanhado por integrantes da banda Stadio, Dalla apresenta melodia que àquela altura já eram sucesso na Itália, casos de La Casa In Riva Al Mare, 4/3/1943 (Gerubambino) (que Chico Buarque gravou no álbum Construção, de 1971, como Minha História), Come é Profondo Il Mare, L'última Luna e Anna e Marco. Grandes canções de forte cunho político, escritas por um dos maiores autores populares italianos contemporâneos.

Site oficial: www.luciodalla.it

A ARTE DO ENCANTAMENTO

LUANDA COZETTI & TONY PELOSI
A Voz, A Música
Alecrim Brasil

Quando talentos como a cantora Luanda Cozetti e o compositor e violonista Tony Pelosi se unem, o resultado só pode ser um: qualidade. A intérprete, radicada em Portugal, onde realiza consistente trabalho musical ao lado do baixista Norton Daiello no duo Couple Coffee, dá às canções do autor carioca densidade e, ao mesmo tempo, leveza. São blues, beats latinos e canções que falam de amor e música.

O repertório tem onze temas, todas belíssimos, alguns com parceiros (Dudu Salinas, Marcos Veras, Nonato Luiz). Entre eles, Música Me Arrepia (Pelosi/Salinas), que retrata de modo preciso o que as canções e melodias provocam em qualquer ser vivo, Suponha (também de Salinas e Pelosi), com letra inteligente e bem construída, a bem humorada Vestido Novo, Sou Louco Por Ela (Salinas/Pelosi), profunda declaração de amor (presença do duo Couple Coffee), Serena (de Pelosi e Nonato Luiz, com este no violão) e Uma Aventura (Pelosi/ Marcus Veras), com participação de Tunai nos vocais.


A voz de Luanda Cozetti é algo muito sério. Indo da sutileza jazzística à dramaticidade exacerbada, tem muito charme e brilho. A cantora sabe dar a cor certa a cada canção. As composições de Tony Pelosi são bem elaboradas, com soluções harmônicas de qualidade e que prendem a atenção do ouvinte. O trabalho em si é muito bonito, o CD vem junto a um livro com criação gráfica de Pelosi e Marfiza de França. Música Popular Brasileira Independente, de alto valor.

Como adquirir o CD: www.tonypelosi.com

ROLAM AS PEDRAS

THE ROLLING STONES
The Biggest Bang
Universal

A longevidade dos Rolling Stones realmente surpreende. Apesar de especulações constantes sobre o fim da banda após 45 anos de carreira, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood e Charlie Watts seguem trabalhando juntos, embora reservem espaço também para projetos solo. A caixa The Biggest Bang traz quatro DVDs que mapeiam a mais recente turnê dos Stones, A Bigger Bang, que atravessou o planeta em 2005 e 2006. O material contém shows na íntegra e grandes momentos de outros espetáculos.


O filé mignon é, indiscutivelmente, o DVD 2, com o a apresentação completa na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, em 18 de fevereiro de 2006, diante de 1,5 milhão de pessoas. Os outros DVDs trazem na íntegra o show de Austin, no Texas, e números extraídos dos espetáculos de Saitama (Japão), Xangai (China), Milão e Buenos Aires. Há, também, um documentário sobre a turnê e o making of dos shows do Rio e Austin, além de canções com participações especiais de, entre outros, Eddie Vedder (Pearl Jam), Bonnie Raitt e Dave Matthews. No repertório, clássicos como (I Can't Get No) Satisfaction, Start Me Up, Brown Sugar, Jumpin' Jack Flash, You Can't Always Get What You Want e Sympathy For The Devil, num total de 55 faixas em sete horas de rock'n'roll de verdade.

Site oficial: www.rollingstones.com

Duração total: 420 minutos
Extras: making of dos shows, canções com convidados especiais, documentários
Legendas: português, inglês, espanhol, italiano, alemão, francês, holandês
Áudio; DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

ESSÊNCIA RENOVADA

ROBIN McKELLE
Introducing Robin McKelle
O2 Music/Albatroz

Mesmo influenciada por intérpretes mais recentes como Barbra Streisand ou Jane Monheit, a jovem cantora norte-americana Robin McKelle estréia em disco com um trabalho marcado pela sonoridade das big bands dos anos 40 e 50 e das grandes orquestras que acompanharam astros como Frank Sinatra e Nat 'King' Cole. Não por acaso, o repertório do álbum é formado por standards da canção americana.

Robin McKelle venceu em 2004 o Thelonious Monk Vocal Jazz Competition, festival que busca revelar novos talentos. Passou, a partir daí, a ser notada pela crítica. O primeiro trabalho não decepciona. Excelente intérprete, Robin dá cores especiais a clássicos como Something's Gotta Give (Johnny Mercer), Night And Day (Cole Porter), I've Got The World On a String (Ted Koehler/Harold Arlen) e Come Rain Or Come Shine (Johnny Mercer/Harold Arlen). Em You Brought a New Kind of Love (Sammy Fain/Irving Kahal/Pierre Norman), faz dueto com Robbie Wycoff. Os arranjos remetem a criações de mestres como Nelson Riddle, Billy May e Gordon Jenkins. De alto nível.

A GÊNESE DA MÚSICA BRASILEIRA

SINFONIETA DOS DEVOTOS DE NOSSA SENHORA DOS PRAZERES
Os Mestres Mulatos
Empório de Produção

A Sinfonieta dos Devotos de Nossa Senhora dos Prazeres, de São Paulo, é formada por músicos, professores e pesquisadores dedicados à música erudita brasileira. O projeto Mestres Mulatos foi idealizado pelo maestro Marcelo Antunes Martins e tem por objetivo divulgar a história da música brasileira, desde os primeiros manuscritos, encontrados no século XVIII, até a obra de Antonio Carlos Gomes (1836-1896), autor da ópera O Guarani.

Este CD, produzido por Manuel Barenbeim, traz a Sinfonieta dos Devotos de Nossa Senhora dos Prazeres apresentando, em arranjos transcritos dos originais, peças de origem religiosa escritas por Luís Alvares Pinto (Tibi Omnes), Padre José Maurício (Domini Jesu), José Joaquim Lobo de Mesquita (Diffusa Est Gratia), João de Deus de Castro Lobo (Salve Sancte Pater), Xisto Bahia (Lundu) e Carlos Gomes Cayumba (Dança de Negros). Registro importante dos primórdios da produção musical brasileira.

Como adquirir o CD: www.mestresmulatos.com.br

MORRE OSCAR PETERSON, UM DOS MAIORES PIANISTAS DA HISTÓRIA DO JAZZ

Morreu neste domingo em Mississauga, cidade próxima a Toronto, vítima de falência renal, aos 82 anos, o pianista canadense Oscar Peterson, um dos grandes gênios do jazz. Ao longo de sete décadas de carreira, Peterson apresentou-se e gravou ao lado dos maiores músicos do gênero, como o baixista Ray Brown, o guitarrista Herb Ellis, os pianistas e band leaders Duke Ellington e Count Basie, e a cantora Ella Fitzgerald.

Oscar Peterson atingiu o auge da popularidade nos anos 50, ao integrar o grupo Jazz At The Philharmonic, JATP, que fez gravações lendárias para a Verve - maior gravadora especializada em jazz de todos os tempos -, produzidas por Norman Granz. O músico teve também atuação junto à música pop. Em 1985, participou do álbum We Are The World (que arrecadou fundos para o combate à fome na Etiópia) na faixa Northern Stars, que reuniu artistas canadenses. Era um craque, com estilo único que mesclava elegância e rapidez, sempre com soluções harmônicas interessantes. Peterson sofreu um derrame em 1993, passando a ter sérios problemas de saúde desde então. Sua última gravação é o DVD A Night In Vienna, de 2001. Ganhou sete Grammy e entrou para o Canadian Music Hall Of Fame, entre dezenas de honrarias.

Site oficial: www.oscarpeterson.com

TUDO BEM SIMPLES, TUDO NATURAL

ANA CAÑAS
Amor e Caos
Sony BMG

Não há nada melhor para um crítico do que ser surpreendido. Conheci Ana Cañas há dois anos, quando de um show no Teatro Crowne Plaza, em São Paulo, ocasião em que foi ao Central do Brasil, programa que eu dirigia e apresentava na allTV. Já era possível vislumbrar algo muito diferente do que havia por aí. Mais uma cantora nova? Nesta terra abençoada, boas cantoras surgem a todo instante, em profusão. E essa moça é uma das melhores, não só na voz e interpretação (incomuns, que mesclam a sensualidade dolorida das divas do jazz com um discurso falado próximo do hip hop), mas também na composição. Forjada por longas e bem sucedidas temporadas no Baretto, restaurante paulistano que cultua boa MPB para um público seleto (é bem caro...), Ana Cañas estréia em disco com segurança de veterana.

As influências, claras e bem digeridas, vão do jazz de Billie Holiday aos doces gorjeios de Marisa Monte, passando por blues. Tudo na medida certa, sem excessos. Mandinga Não, que abre o CD, tem um quê de funk, samba e blues. A Ana, blues autobiográfico, dá um retrato curioso da cantora. Para Todas As Coisas lembra muito na construção melódica a ótima Diariamente, de Nando Reis, que Marisa Monte gravou em seu segundo álbum, Mais, de 1991. Outro blues, ? (é isso mesmo, o título é um ponto de interrogação), questiona as emoções mais corriqueiras, é uma espécie de retrato de um adulto na 'idade dos porquês'. Cadê Você começa com batida afro e desemboca em canção. Devolve Moço transformou-se em sucesso no MySpace, com mais de 5 mil audições.


Há releituras de Coração Vagabundo (Caetano Veloso), Super-Mulher (de Jorge Mautner, com participação do percussionista Naná Vasconcelos na gravação) e Rainy Day Women (Bob Dylan). O produtor do CD, Alexandre Fontanetti, autor dos arranjos, deixa Ana Cañas voar leve e solta. Grande disco, que foge aos padrões do que as multinacionais vêm fazendo com novos artistas. Que a exceção vire regra...

Site oficial: www.anacanas.com
MySpace: www.myspace.com/anacanas

RETOMADA HISTÓRICA

O TERÇO
Ao Vivo
Som Livre

O Terço é considerado o mais importante grupo brasileiro de rock progressivo. Criado no final dos anos 60 pelo guitarrista Sérgio Hinds, teve em suas diversas formações músicos como Vinícius Cantuária (voz, bateria), Luiz Moreno (baterista, já falecido), Jorge Amiden (baixo), Sérgio Magrão (baixo), César das Mercês (baixo) e Flávio Venturini (teclados, voz). Gravou discos antológicos como Criaturas da Noite (de 1975, que recebeu uma versão em inglês) e Casa Encantada (1976). Entre seus vários clássicos estão Hey Amigo, Criaturas da Noite, Pássaro (de Guttemberg Guarabyra) e Tributo Ao Sorriso.

Sérgio Hinds, dono do nome, vez por outra promove um retorno do Terço. Em 2005 reuniu Flávio Venturini, Sérgio Magrão (os três na foto, a partir da esquerda) e Sérgio Melo (chamado para substituir o saudoso Luiz Moreno) para a gravação de um CD e DVD ao vivo (no Canecão, Rio) que chegam agora ao mercado. Com a mesma aura de magia que sempre caracterizou o grupo, revivem canções como 1974, Tributo Ao Sorriso, Casa Encantada, Sentinela do Abismo, Criaturas da Noite e Guitarras, e apresentam a inédita Antes do Sol Chegar.


Participações especiais do violinista Marcus Viana (Criaturas da Noite, Suíte), do tecladista Ruriá Duprat (Pássaro, Suíte, Cabala), do Quarteto Uirapuru (Sentinela do Abismo, Criaturas da Noite) e da compositora e cantora Irinéia Maria Ribeiro (viúva de Luiz Moreno, em Pássaro, um dos momentos mais emocionantes do show). Reencontro mais que bem vindo, e que pode gerar novos trabalhos com canções inéditas.

Duração total: 120 minutos
Extras: entrevistas, clipe de Antes do Sol Chegar
Áudio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

O HOMEM DAS MIL FACES

MARCOS VALLE
Demais a Jet: O Melhor de Marcos Valle
Som Livre

Esta coletânea dá uma panorâmica na trajetória de Marcos Valle, um dos mais importantes e influentes compositores brasileiros. As quatorze canções passam por todas as fases do artista, partindo da bossa nova e seguindo por canções de engajamento político e o período maromba (com a exaltação da vida e alimentação naturais e do culto ao corpo), até chegar a experimentos com música eletrônica.

O repertório tem temas como Samba de Verão, Com Mais de 30, Viola Enluarada (em versão instrumental, com Valle ao piano e assinando o arranjo), Selva de Pedra (abertura da novela homônima), Estrelar, Preciso Aprender a Ser Só, Velhos Surfistas Querendo Voar e Bloco do Eu Sozinho. Funciona principalmente para os não iniciados na obra de Marcos Valle ou que não têm seus discos originais.

ROCK'N'ROLL PRA FAZER A FESTA

KISS
Rock The Nation Live!
Kiss Records/Image/Coqueiro Verde

Mesmo com apenas dois remanescentes da lendária formação original, os emblemáticos Paul Stanley e Gene Simmons, o Kiss segue com a mesma força do início, nos anos 70, com hard rock de peso e qualidade em canções bem trabalhadas, que grudam fácil no ouvido. Este DVD duplo, gravado em 2004 durante uma turnê da banda pela Austrália, traz Stanley, Simmons, Eric Singer e Tommy Thayer fazendo o que melhor sabem: dando espetáculo, tanto do ponto de vista musical quanto visual, e levando o público ao delírio.

Estão aqui todos os hits da banda, em performances impecáveis. Entre eles Lick It Up, I Love It Loud, Detroit Rock City, Shout It Out Loud, I Was Made For Lovin' You, God Gave Rock'n'Roll To You, Love Her All I Can e Rock'n'Roll All Nite. Nos extras, imagens de bastidores, ensaios, passagens de som, entrevistas, arquivo de fotos. Rock na veia, sem contra-indicações.

Site oficial: www.kissonline.com

Duração total: 136 minutos
Extras: cenas de bastidores e ensaios, entrevistas, arquivo de fotos
Áudio: Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

COMPETÊNCIA AO VIVO

TOTO
Falling In Between Live
Eagle Records/ST2

Este CD duplo gravado em 26 de março último no Le Zemith, de Paris, traz praticamente o mesmo show que o Toto, um dos grandes grupos de pop/rock norte-americanas surgidos nos anos 70, apresentou em São Paulo no início de novembro. Steve Lukather (voz, guitarra), Bobby Kimball (voz), Tony Spinner (guitarra, vocais), Leland Sklar (baixo), Greg Phillinganes (teclados) e Simon Phillips (bateria) mostram clássicos e inéditas.


O repertório, de primeira linha, tem, entre outras canções, Africa, Rosanna, I'll Be Over You (não incluída no show brasileiro), Bottom Of Your Soul, Caught In The Balance, Stop Loving You, Kingdom Of Desire e Gypsy Train. Há, ainda, solos de Steve Lukather, Greg Phillinganes e Simon Phillips. O concerto sairá também em DVD. Som de qualidade por uma banda clássica. Vale a audição.

Site oficial: www.toto99.com

DE VOLTA AO COMEÇO

JAMES TAYLOR
One Man Band
Hear Music/Concord/Universal

No início dos anos 70, época em que voltou da Inglaterra para os Estados Unidos após gravar seu primeiro álbum (pela Apple, dos Beatles), James Taylor fez longas turnês voz & violão. Com o tempo e o sucesso, foi incorporando músicos ao seu redor. Para marcar a estréia na Hear Music, o notável cantor e compositor decidiu reviver os primeiros passos, gravando o DVD/CD One Man Band acompanhando-se ao violão e tendo no palco o pianista e tecladista Larry Goldings. Mais: fez o registro no Colonial Theatre em Pittsfield, localidade próxima a Berkshire, Massachusetts, onde nasceu. O resultado é deslumbrante.

James Taylor promove uma saborosa viagem por seu universo musical. Com a simplicidade e simpatia de sempre, o mestre do country-folk revive clássicos e mostra canções mais recentes e/ou pouco conhecidas, todas acompanhadas de histórias saborosas ilustradas por fotos e filmetes exibidos num telão. JT mergulha no passado e revela curiosidades sobre a carreira e o nascimento de algumas das composições.


O repertório, de primeira linha, tem entre outras Fire And Rain, Shower The People, Steamroller Blues, Copperline, Carolina In My Mind, Something In The Way She Moves, Mean Old Man e, claro, You've Got a Friend, de Carole King (com quem, aliás, está fazendo uma turnê pela América que pode gerar CD e DVD. Tomara...). DVD e CD vêm na mesma embalagem.

Site oficial: www.jamestaylor.com

Duração total: 125 minutos
Extras: erros de gravação
Legendas: português, inglês, espanhol, francês, alemão
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)

FURACÃO LATINO

SHAKIRA
Oral Fixation Tour
Epic/Sony BMG

A colombiana Shakira Mebarak transformou-se rapidamente em fenômeno de popularidade em todo o mundo, graças a uma bem azeitada mescla sonora que une beats latinos, música árabe (está no sangue da moça), hip hop, eletrônica e gêneros típicos de seu país de origem como cumbia e vallenato. O resultado provou, desde o começo, ser devastador. É impossível resistir a Shakira.

Este DVD/CD traz, na íntegra, um dos concertos da turnê mundial que teve por base os dois discos mais recentes da cantora, Oral Fixation 1 e Oral Fixation 2, lançados também em espanhol com os títulos Fijación Oral 1 e 2. Gravado em Miami, traz a estrela numa performance fantástica, interpretando hits de todas as fases da carreira e esbanjando sensualidade em coreografias pra lá de quentes.


O repertório, de primeira linha, tem clássicos como Ciega, Sordomuda, Ojos Así, Estoy Aquí, Whenever, Wherever, Inevitable, Underneath Your Clothes e Pies Descalzos. Recebe como convidados o espanhol Alejandro Sanz (em La Tortura) e o norte-americano Wychel Jean (Hips Don't Lie). Entre os extras, um belo documentário sobre a fundação que Shakira mantém na Colômbia. DVD e CD vêm na mesma embalagem.

Site oficial: www.shakira.com

Duração total: 120 minutos
Extras: documentários, faixas bônus, clipe de Las De La Intuición, galeria de fotos
Áudio: DTS, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0
Região 0 (roda em qualquer aparelho)